حديقة جاكوبو جالي في روما

حديقة جاكوبو جالي في روما


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


يوفر Orto Botanico في منطقة Trastevere في روما ملاذًا رائعًا بعيدًا عن صخب المدينة وشوارع rsquos.

لالتقاط صور الجنة ، يتدفق الزوار على كنيسة سيستين ومتاحف الفاتيكان. ومع ذلك ، فإن Orto Botanico ، أزورها المرقطة بالببغاوات و ndash من الأنواع الغازية الحديثة و ndash توفر بديلاً أرضيًا لا تحتاج إليه و rsquot تقف في طابور.

من Piazza Trilussa في Trastevere ، انعطف يمينًا إلى Via della Lungara ثم يسارًا إلى Via Corsini حيث تتنافس Magnoglia grandiflora الرائعة على الارتفاع مع Galleria Nazionale di Arte Antica (المعروف أيضًا باسم Galleria Corsini).

حيث توقف الحجارة المرصوفة هو مكتب التذاكر. تفسح حركة المرور فجأة الطريق لأغنية العصافير بينما على طول حافة مزرعة Orto & rsquos ، يمكن رؤية Garibaldi (أو تمثاله) وهو يركب خط الأشجار.

وبعبارة أخرى ، ldquoروس في أوربي& rdquo ، وهي عبارة صاغها Martial في قصيدة حيث يحسد الشاعر ، الذي سئم من الضجيج حول غرفته في Suburra ، صديقه Sparsus & rsquos على الطراز الريفي هنا على Gianicolo ومساعدته على ليلة سعيدة ونوم rsquos.


الزملاء والعلماء الزائرين في دراسات الحدائق والمناظر الطبيعية

يدعو البرنامج إلى النظر في جميع جوانب هذا المجال متعدد التخصصات والدولي: الزراعي والمعماري والفني التاريخي والنباتي والثقافي والبيئي والاقتصادي والجغرافي والبستاني والاجتماعي والتكنولوجي. يتم تشجيع الزملاء على النظر في مواضيع من مجموعة متنوعة من وجهات النظر ، بما في ذلك التصميم والرعاية والأيقونات والأيديولوجيا والاستقبال والحفظ وأداء المناظر الطبيعية وتجربة المستخدم واستخدام أساليب من مجالات العلوم الإنسانية الأخرى ذات الصلة (الفن والتاريخ المعماري والنقد والأدبي الدراسات والفلسفة) والعلوم الاجتماعية (التاريخ الاجتماعي والجغرافيا الثقافية والدراسات الثقافية والأنثروبولوجيا الاجتماعية). لاستكمال التركيز التقليدي على تاريخ الحدائق ، يدعو البرنامج إلى البحث في تاريخ هندسة المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية ذات الأهمية الثقافية من جميع الأنواع.

في الآونة الأخيرة ، بعد منح منحة كبيرة من مؤسسة أندرو دبليو ميلون ، أطلق دمبارتون أوكس برنامج زمالة جديد متعدد التخصصات في دراسات المناظر الطبيعية الحضرية ، والذي سيشمل زمالات جديدة لمدة فصل دراسي يتم تقاسمها بين المصممين والأكاديميين ودعوة قصيرة المدى. إقامات لكبار الممارسين. تعرف على المزيد حول مبادرة ميلون في دراسات المناظر الطبيعية الحضرية.


Michelangelo & # 8217s Art في روما

مايكل أنجلو هو بلا شك واحد من أكثر الفنانين شهرة وذكاء وعالمية في كل العصور. ومن بين العديد من صالات عرض Michelangelo & # 8217s ، ستجد أنت & # 8217 روما, مليئة بالتماثيل واللوحات واللوحات الجدارية والعمارة في كل مكان. لنقتبس من صديقه فاساري: "من بين الأحياء والأموات الذي يحمل النخيل هو مايكل أنجلو ، وفي المقام الأول ليس فقط في أحد هذه الفنون (الهندسة المعمارية والنحت والرسم) ، ولكن في الثلاثة". روما لديها أمثلة وافرة لكل منها: تزين اللوحات الجدارية بكمية ونوعية لا مثيل لهما سيستين وبولين مصليات. المنحوتات هيPietà ، S. Maria Sopra Minerva "Risen Christ" ، ثم S. Pietro في "Mosé" لفينكولي. تشمل الهندسة المعمارية "طبلة" قبة القديس بطرسمرئي في جميع أنحاء المدينة. هنا ، نأخذك من خلال أعمال مايكل أنجلو # 8217s الأكثر شهرة في جميع أنحاء روما.

سيرة مايكل أنجلو & # 8217s

ولد في عائلة تاجر فلورنسا ، مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني عمل كمتدرب تحت قيادة غيرلاندايو ، ثم في حديقة النحت في ميديشي حيث اصطاد لورنزو العظيم ، مما جعله ، في الواقع ، عضوًا في محكمة ميديتشي. بدأ الارتباط بروما بقطعة من الحيلة. تم بيع كيوبيد ، الذي تم نقله على أنه تحفة رومانية قديمة ، إلى الكاردينال رياريو في روما. تم استدعاء النحات ، ولكن بصفته راعياً ، أثبت الكاردينال أنه مخيب للآمال. كان النحات & # 8217s أول عقد روماني رئيسي ، عبر المصرفي الفلورنسي جاكوبو جالي ، هو إنشاء عمل & # 8216 أجمل من أي شيء يمكن رؤيته في روما ، والذي لا يمكن لأي سيد في عصرنا أن يكون أفضل ، & # 8217 يعني & # 8216 بيتا.& # 8216 عندما أصبح الكاردينال روفر (ابن شقيق البابا سيكستوس) البابا يوليوس ، تم تكليف مايكل أنجلو للمساعدة في إعادة تشكيل S. Peter & # 8217s. لذلك بدأت واحدة من أكثر العلاقات الفنية عاصفة. قبر يوليوس كانت تعاني من مشاكل المال والحروب وفي عام 1508 نداء للرسم كنيسة سيستين. تعال 1541 & # 8211 والعديد من الباباوات لاحقًا & # 8211 كان مايكل أنجلو لا يزال يرسم & # 8211 هذه المرة الدينونة الأخيرة وبعد ذلك مصلى بولين. جاء العمل المعماري في وقت متأخر ، وأصبح مايكل أنجلو في السبعينيات من عمره مهندسًا بابويًا. ال كامبيدوجليو و بورتا بيا هي له ، كما هو "طبلة" القديس بيترز، تتويجًا لعلاقة حب وكراهية مع المدينة لإبقاء كتاب السير مشغولين ألفًا آخر.

لا بييتا

كاتدرائية القديس بطرس ، مدينة الفاتيكان

"لقد أحب الجمال البشري كثيرًا من أجل التقليد في الفن ، والقدرة على الاختيار من بين الجميل من الجميل ،" مرة أخرى يضع فاساري أفضل ما لديه. وراء الجمال تكمن دراسة تم اكتسابها بشق الأنفس في علم التشريح: الستائر والطيات ، ثم أجساد البشر ، النحات الشاب الذي أمضى ليالٍ في زيارة مشرحة سانتو سبيريتو في فلورنسا. تثبت 'Pietà' ملاحظة Boccioni: 'فيه يصبح التشريح موسيقى. .

موسى (ويوليوس & # 8217 قبر)

S.Pietro في Vincoli ، ساحة سان بيترو في فينكولي

بتكليف من البابا يوليوس في عام 1505 ، كان من المفترض أن يكون موسى واحدًا من 40 شخصية على ثلاثة مستويات ، أقل قبرًا من الضريح العملاق الذي يحتل مكانًا مركزيًا في القديس بيترز الجديد. استغرق مجرد إحضار الكتل من كارارا مايكل أنجلو 8 أشهر. في هذه الأثناء ، ظل البابا ، المتقلب بقدر ما كان متسلطًا ، يغير الأولويات. جلب الباباوات اللاحقون انحرافات و / أو روائع أخرى & # 8211 مايكل أنجلو كونه مايكل أنجلو - مما دفع الفنان إلى تسمية القبر "مأساة حياته". بعد 30 عامًا ، زار Farnese Pope Paul III مايكل أنجلو في الاستوديو الخاص به. موسى على وشك الانتهاء ، ولكن ليس البقية ، على الرغم من أن عدد التماثيل قد تم التفاوض عليه إلى الأسفل. تم التأكيد على حماية الحبر الأعظم للنحات ، الذي تم استدعاؤه بناءً على طلبات دوق أوربينو (ابن شقيق يوليوس): "تكريمًا لمقبرة يوليوس ، يكفي تمثال واحد". باستثناء & # 8211 جنبًا إلى جنب مع ليا وراشيل المضافة لاحقًا & # 8211 يقف موسى ، كل أقدامه الثمانية ، ليس في سانت بيترز ولكن في إس. بيترو في فينكولي. يضيف الإعداد البسيط نسبيًا فقط إلى إعجاب العمل. التمثال المفضل لفرويد ، بمجرد تشبع الرخام غير الحي بقوة تعبير لا يمكن لأي صفات التقاطها تمامًا. ضبط النفس ، الطاقة ، الغضب ، الهدوء الداخلي ، "terribilità: كل هذا وأكثر يمكن اكتشافه. "تحدث" ، إحدى القصص الملفقة جعلت مايكل أنجلو يأمر بالتمثال بعد أن وضع اللمسات الأخيرة. لم يتلق أي رد ، أخذ مطرقة وضرب ركبة التمثال ، وظل الانبعاج هناك حتى يومنا هذا.

سقف كنيسة سيستين

متاحف الفاتيكان ، مدينة الفاتيكان

"فخلق الله الإنسان على صورته على صورة الله خلقه هو". ليس لهذه الآية إيضاح أفضل من سقف السيستين & # 8211 من سيبيل الليبية ذات الأكتاف المشعة إلى إرميا ذو الحاجب الداكن ، ومن أمان عاقب إلى أسلاف داود والمسيح المنتصر ، من آدم وحواء قبل السقوط لله نفسه وبعده ، في لوحة واحدة ملتوية أفقيًا في الهواء وهو يقسم الضوء من الظلام ، صورة معكوسة لمايكل أنجلو على السقالة ، الطلاء يقطر في عينيه.

الدينونة الأخيرة

متاحف الفاتيكان ، مدينة الفاتيكان

كانت الصور السابقة كلها بعد الحدث ، جلس المسيح على عرشه. على النقيض من ذلك ، يصور مايكل أنجلو الدينونة الأخيرة في لحظة حدوثها. يتم سحب ساق المسيح اليمنى إلى الوراء لإعطاء الانطباع بالطاقة القصوى و "terribilità" ، الجثث (حوالي 300) التي تم إنقاذها وملعونتها على حد سواء تشكل إعصارًا مدبرًا بإيماءة واحدة لا رجعة فيها.

قبة القديس بطرس

لم يعش مايكل أنجلو & # 8217t ليرى حلمه الروماني ، قبة القديس بطرس ، قد اكتملت. بينما تابع مايكل أنجلو بناء الأسطوانة الرئيسية ، تم بناء القبة الفعلية ، التي كانت قائمة على تصميماته ، في وقت لاحق في عام 1590 ، مع بعض التعديلات.

بيازا ديل كامبيدوجليو

تم تصميم ساحة بيازا ديل كامبيدوجليو الرائعة المتحدة المركز التي تقع في كابيتولين هيل بواسطة مايكل أنجلو في عام 1536 بتكليف من البابا بول الثالث.

المسيح القائم من بين الأموات

كنيسة سانتا ماريا سوبرا لا مينيرفا ، بيازا ديلا مينيرفا

الآلام وراءه ، المسيح القائم من بين الأموات يدعم بخفة شعار استشهاده. التمثال الأول الذي تم تكليفه بوضع علامة سوداء في منطقة الخد ، والتمثال الموجود هنا في كنيسة سانتا ماريا مينيرفا هو نسخة بديلة ، بدأه مايكل أنجلو في فلورنسا وانتهى (يقول البعض بشكل كبير للغاية) من قبل المساعد ، بيترو أوربينو.

سانتا ماريا ديجلي أنجيلي

أكبر حمامات في الإمبراطورية ، كانت حمامات دقلديانوس في عصر النهضة في الغالب سليمة ، نظرًا لبعدها عن وسط المدينة في العصور الوسطى. مايكل أنجلو ، في الثمانينيات من عمره ، ورث الهيكل العظمي لكنيسة جديدة موجودة بالفعل. بدءاً من الواجهة & # 8211 جزء من الكالداريوم & # 8211 أعاد تشكيل الهيكل الحالي لكنيسة بازيليك شارع. Mary of the Angels and the Martyrs ، وضعت النوافذ مع الحفاظ على الزخرفة الداخلية لخلق "مسرح من الضوء". على الرغم من أن المهندسين المعماريين الآخرين قد أعادوا ترتيب وإضافة مقصورة ، إلا أن هذا الوصف لا يزال ساريًا.


مايكل أنجلو

في سن ال 21 ذهب مايكل أنجلو إلى روما لأول مرة. ما زلنا نمتلك اثنين من الأعمال التي ابتكرها في هذه الفترة (باخوس و Pieta) يجب أن يكون الآخرون قد ضاعوا لأنه قضى خمس سنوات هناك.

تم تكليف تمثال باخوس من قبل المصرفي جاكوبو جالي لحديقته وأراد أن يكون على غرار نماذج القدماء. يعطي جسد هذا الإله المخمور والمذهل انطباعًا عن كل من الشباب والأنوثة. يقول فاساري أن هذا المزج الغريب للآثار هو من سمات الإله اليوناني ديونيسوس. لكن في تجربة مايكل أنجلو ، فإن شهوانية مثل هذه الطبيعة الإلهية لها عيب بالنسبة للإنسان: في يده اليسرى يحمل الإله بلا مبالاة أسدًا ، رمز الموت ، وحفنة من العنب ، رمز الحياة ، التي منها الفون. تغذية. وهكذا ندرك ، بطريقة مفاجئة ، ما هي أهمية معجزة الشهوانية الخالصة هذه للإنسان: العيش لفترة قصيرة فقط سيجد نفسه في وضع فون ، عالقًا في قبضة الموت ، جلد الأسود.


السفر عبر إيطاليا

مايكل أنجلو. إنه اسم يستحضر صور العيون المجهدة بالطلاء والباباوات الغاضبين وغبار الرخام.

عمل مايكل أنجلو ، وهو عمل غير عادي ومثير للجدل ، بين عامي 1496 و 1497 ، عندما كان الفنان الشاب يبلغ من العمر عشرين عامًا. جاءت اللجنة من مصدر غير متوقع إلى حد ما ، وهو مصدر Raffaele Sansoni Galeoti Riario ، الذي أصبح الكاردينال Riario. شغوفًا بالنحت ، ولا سيما حديقته ، كلف Riario بإضافته إلى حديقة النحت في منزله في Palazzo della Cancelleria في روما.

Palazzo della Cancelleria

قصة جانبية مثيرة للاهتمام لهذه اللجنة. تم بيع Riario كيوبيد نائم كقطعة حقيقية من الفن الروماني القديم. كانت ذوق الكاردينال معروفة على نطاق واسع واكتشف في النهاية أن القطعة منحوتة بواسطة مايكل أنجلو. على الرغم من أن رياريو قد يكون منزعجًا ، إلا أنه كان أيضًا رجل أعمال ذكيًا. كانت أوامره هي التي جلبت مايكل أنجلو إلى روما حيث عمل الفنان لمعظم السنوات المتبقية من حياته.

كما تشهد صورة Cancelleria ، مستشارية الفاتيكان ، كان لدى Riario موارد مالية هائلة لدعم لجانه.

ومع ذلك ، عند رؤية Bacchus ، لم يكن رد فعل Riario & # 8217s مختلفًا عن الكلمات التي صاغها بيرسي شيلي بعد سنوات عديدة ، & # 8220 يبدو مخمورًا ووحشيًا وضيق الأفق ، ولديه تعبير عن الفوضى هو الأكثر إثارة للاشمئزاز. & # 8221

كره رياريو العمل ورفض قبوله. ومع ذلك ، قام أحد مساعديه في الفاتيكان ، جاكوبو جالي ، مصرفي رياريو ، الراعي وصديق مايكل أنجلو ، بدفع العمولة ووضعها في مجموعته الخاصة.

لم يتم نقل التمثال حتى عام 1847 إلى فلورنسا حيث يقيم الآن في Museo Nazionale del Bargello في فلورنسا.

إنه عمل غريب ، على أقل تقدير. كانت تعبيرات باخوس ، والطبيعة اللاجنسية لجسده ، ووضعية السكر التي أظهرها كلها علامات رائعة ومتعمدة لفنان ماهر. ما أساء إلى Riario وما يزعج الناس كثيرًا حتى يومنا هذا هو أن التمثال لا يناسب معظم الناس & # 8217s توقعات الإله. كان الإنسان من كل النواحي ، مع فن أكل العنب في هذا الجانب ، & # 8211 أعتقد & # 8211 طريقة غير مباشرة جدًا لمايكل أنجلو لتصوير وجهة نظره عن رياريو كشخص ، وربما الكنيسة بشكل عام.

يُعرف النحات الشاب بكونه متفاقمًا وصعبًا وعاطفيًا بشكل غير متوقع ، ربما رأى هذه اللجنة كوسيلة للتعبير عن ازدرائه لرعاة شبابه. ربما كان قد أثار حفيظة مايكل أنجلو عندما علم أن كيوبيد نائم كان هو الوسيلة التي جاءت بها الأوامر من البابا يوليوس الثاني ، أحد أقارب رياريو ، للفنان لتقديم تقرير إلى روما.

عندما تكون في فلورنسا ، تأكد من قضاء الصباح (انظر ساعات العمل أدناه إذا كنت ستذهب) لاستكشاف صالات العرض في متحف بارجيلو. يضم معرض الطابق الأرضي العديد من القطع النحتية الرائعة ، من بينها باخوس. تضم صالات العرض في الطابق الثاني Donatello & # 8217s David ، وتعمل بواسطة ورشة Della Robbia والعديد من الكنوز الأخرى لفن عصر النهضة.

Museo Nazionale el Bargello

التذاكر: 4.00 يورو للفرد

ساعات العمل: يرجى ملاحظة الساعات المحددة للغاية التي يكون فيها المتحف مفتوحًا: 8:15 صباحًا و # 8211 1:50 مساءً يوميًا فيما عدا:

مغلق ، يوم الأحد الأول والثالث والخامس من الشهر ، ويغلق يوم الاثنين الثاني والرابع من الشهر ويغلق في 1 يناير و 1 مايو و 25 ديسمبر


حديقة جاكوبو جالي في روما - التاريخ

تعد متاحف كابيتولين هيكل المتحف المدني الرئيسي في روما ، وهي جزء من & # 8221 نظام المتاحف المشتركة & # 8221 بمساحة عرض 12977 مترًا مربعًا. تم فتحه للجمهور في عام 1734 ، في عهد البابا كليمنت الثاني عشر ، ويعتبر أول متحف في العالم ، ويقصد به أن يكون مكانًا يمكن فيه استخدام الفن من قبل الجميع وليس فقط من قبل المالكين. هناك حديث عن & # 8220museums & # 8221 بصيغة الجمع ، حيث تمت إضافة Pinacoteca إلى المجموعة الأصلية من المنحوتات القديمة للبابا بنديكتوس الرابع عشر في القرن الثامن عشر ، والتي تتكون من أعمال توضح الموضوعات الرومانية بشكل أساسي.

يتم عرض مجموعات المتاحف & # 8217 في اثنين من المباني الثلاثة التي تضم معًا ساحة Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori و Palazzo Nuovo ، والثالث هو Palazzo Senatorio. يرتبط هذان المبنيان بنفق تحت الأرض يحتوي على Galleria Lapidaria ويؤدي إلى Tabularium القديم ، الذي تطل أقواسه الضخمة على المنتدى.

يضم Palazzo Nuovo مجموعات من المنحوتات القديمة التي صنعتها العائلات النبيلة العظيمة في الماضي. ظل ترتيبهم الساحر دون تغيير جوهري منذ القرن الثامن عشر. وهي تشمل المجموعات الشهيرة من التماثيل النصفية للفلاسفة والأباطرة الرومان ، وتمثال Capitoline Gaul ، و Capitoline Venus ، وتمثال Marforio المهيب الذي يسيطر على الفناء.

تحتوي شقة Conservators & # 8217 على النواة المعمارية الأصلية للمبنى ، وهي مزينة بلوحات جدارية رائعة تصور تاريخ روما. تضيف البرونزيات الكابيتولين القديمة المعروضة هنا إلى الأجواء النبيلة: كابيتولين شي وولف ، سبيناريو وكابيتولين بروتوس.

في الطابق الأول من القصر ، توجد غرفة زجاجية ضخمة تم بناؤها مؤخرًا ، وتحتوي على تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس ، الذي كان يقف في السابق في ساحة ديل كامبيدوجليو ، وبقايا معبد كابيتولين جوبيتر المهيب. تم تخصيص قسم أيضًا للجزء الأقدم من تاريخ Campidoglio & # 8217 ، من أول سكن له حتى بناء المبنى المقدس ، لعرض نتائج الحفريات الأخيرة. تحتوي القاعات التي تطل على الغرفة على أعمال من Horti of the Esquiline ، تحتوي القاعة التي تربط الغرفة بشقق Palazzo dei Conservatori على مجموعة Castellani ، وهي شهادة على ممارسات التجميع في القرن التاسع عشر.

في الطابق الثاني ، يحتوي معرض صور Capitoline على العديد من الأعمال المهمة ، مرتبة ترتيبًا زمنيًا من أواخر العصور الوسطى إلى القرن الثامن عشر. تتضمن المجموعة لوحات كارافاجيو (حظ سعيد وسانت جون المعمدان) ، لوحة قماشية ضخمة لجيرسينو (دفن القديس بترونيلا) والعديد من اللوحات لجويدو ريني وبيترو دا كورتونا.

يحمل Palazzo Caffarelli-Clementino مجموعة النقود المعروفة باسم Medagliere Capitolino. على الشاشة العديد من العملات المعدنية النادرة والميداليات والأحجار الكريمة والمجوهرات ، بالإضافة إلى منطقة مخصصة للمعارض المؤقتة.

تاريخ المتحف
يعود إنشاء متاحف الكابيتولين إلى عام 1471 ، عندما تبرع البابا سيكستوس الرابع بمجموعة من التماثيل البرونزية ذات القيمة الرمزية الكبيرة لشعب روما. ترتبط المجموعات ارتباطًا وثيقًا بمدينة روما ، ومعظم المعروضات من المدينة نفسها.

التأسيس والمقتنيات الأولى
كان البابا سيكستوس الرابع مسؤولاً عن إنشاء نواة متحف الكابيتوليني عندما تبرع للشعب الروماني في عام 1471 ببعض التماثيل البرونزية التي كانت موجودة سابقًا في لاتيران (She-Wolf و Spinarius و Camillus والرأس الهائل قسطنطين باليد والكرة الأرضية).

أصبحت عودة بعض آثار عظمة روما الماضية إلى المدينة أكثر أهمية من خلال تجميعها في كابيتولين هيل ، مركز الحياة الدينية الرومانية القديمة ومقر القضاء المدني من العصور الوسطى وما بعدها ، بعد فترة من انخفاض طويل. تم ترتيب المنحوتات في البداية على الواجهة الخارجية وفناء Palazzo dei Conservatori. تم إثراء النواة الأصلية بعد فترة وجيزة من خلال الاستحواذ اللاحق على الاكتشافات من الحفريات التي تجري في المدينة ، والتي ارتبطت جميعها ارتباطًا وثيقًا بتاريخ روما القديمة.

خلال منتصف القرن السادس عشر ، تم وضع عدد من القطع النحتية الهامة على تل كابيتولين (بما في ذلك التمثال البرونزي المذهل لهيركوليس من منتدى بواريوس ، وشظايا رخامية من أكروليث قسطنطين من بازيليك ماكسينتيوم ، الثلاثة. لوحات إغاثة تظهر أعمال ماركوس أوريليوس ، ما يسمى كابيتولين بروتوس ، والنقوش الهامة (بما في ذلك Capitoline Fasti ، المكتشفة في المنتدى الروماني).تم نقل التمثالين الهائلين لنهر التيبر والنيل ، الموجود حاليًا خارج قصر سيناتوريو ، في نفس الوقت تقريبًا إلى Palazzo del Quirinale ، بينما تم إحضار تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس من لاتيران في عام 1538 بناءً على رغبة البابا بول الثالث .

متحف كابيتولين ومعرض الصور
تم تغيير التصميم العام للمجموعة في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، عندما حصل المتحف على مجموعة مهمة من المنحوتات في أعقاب قرار البابا بيوس الخامس & # 8217 بتخليص الفاتيكان من & # 8220pagan & # 8221 الصور: زادت الأعمال الفنية البارزة وبذلك تضيف المجموعات بعدًا جماليًا إلى طبيعتها التاريخية بشكل عام حتى الآن.

مع بناء Palazzo Nuovo على الجانب الآخر من الساحة ، أصبح من الممكن اعتبارًا من عام 1654 فصاعدًا لإيواء مجموعة كبيرة من الأعمال التي تم تجميعها في Palazzo dei Conservatori ، من خلال استخدام جزء من المبنى الجديد بطريقة مرضية. ومع ذلك ، لم يُفتح متحف كابيتولين للجمهور إلا خلال القرن التالي ، بعد حصول البابا كليمنت الثاني عشر على مجموعة من التماثيل والصور للكاردينال ألباني. افتتح البابا كليمان المتحف عام 1734.

بعد بضعة عقود ، في منتصف القرن الثامن عشر ، أسس البابا بنديكتوس الرابع عشر (الذي كان مسؤولاً عن إضافة أجزاء من Forma Urbis من عصر Severus ، أكبر مخطط شارع رخامي في روما القديمة) معرض صور Capitoline ، والتي شهدت اندماج مجموعتين مهمتين ، ساكيتي وبيو.

تحولات القرن التاسع عشر
قرب نهاية القرن التاسع عشر ، خضعت المجموعات لتوسع كبير ، بعد تعيين روما في عام 1870 كعاصمة لإيطاليا الموحدة حديثًا ، وما تبع ذلك من أعمال تنقيب لبناء أحياء سكنية جديدة.

من أجل استيعاب كمية كبيرة من المواد الناشئة عن هذه الحفريات ، تم إنشاء مناطق عرض جديدة في Palazzo dei Conservatori مع الإنشاء المتزامن لمجلس المدينة & # 8217s مستودع أثري خاص في Caelian Hill ، المعروف فيما بعد باسم Antiquarium.

تم وضع عدد من المنحوتات في جناح مثمن الشكل يُعرف باسم & # 8220Octagonal Hall & # 8221 ، تم بناؤه لهذا الغرض في الحديقة الداخلية في الطابق الأول من Palazzo dei Conservatori. شهدت هذه الفترة ، مثلها مثل الفترات السابقة ، أيضًا عددًا من التبرعات المهمة بفضل كرم جامعي الأعمال الخاصة ، يجب أن نذكر ، قبل كل شيء ، مجموعة Castellani للفخار القديم ومجموعة Cini للخزف.

تم أيضًا إنشاء مجموعة Capitoline Coin and Medal في هذه الفترة ، مع الحصول على عدد من المجموعات الخاصة المهمة ، ومع ظهور العديد من العملات المعدنية خلال الحفريات الأثرية في المدينة.

القرن ال 20
أعاد رودولفو لانسياني ترتيب المجموعات في بداية القرن العشرين ، وتبع ذلك تدخل أكثر حدة في عام 1925 ، عندما تم إنشاء متحف موسوليني (لاحقًا متحف نوفو) في قصر Palazzo Caffarelli الذي تم الحصول عليه حديثًا. هناك تم نقل أعمال النحت التي كانت موجودة سابقًا في Antiquarium على تل كاليان ، والتي كانت محفوظة حتى الآن لما يسمى & # 8220 minor Arts & # 8221.

في عام 1952 ، تم إنشاء مساحة عرض إضافية ، تُعرف باسم Braccio Nuovo (الجناح الجديد) ، في جناح Palazzo dei Conservatori. في عام 1957 ، تم افتتاح معرض Musei Capitolini & # 8217 Junction بمناسبة المؤتمر الدولي الثالث للكتابات اليونانية واللاتينية. تم بناؤه بين عامي 1939 و 1941 للانضمام إلى مباني الكابيتولين معًا ، وأصبح موطنًا لحوالي 1400 نقش لاتيني ويوناني قديم ، نشأت في الغالب من الغرف في مجلس المدينة & # 8217s Antiquarium في Caelian HIll ، وجزئيًا من Musei Capitolini أنفسهم.

أدت المشاكل الخطيرة المتعلقة بتسرب المياه والرطوبة المتزايدة في النهاية إلى إغلاق معرض Junction أمام الجمهور ، حيث تم أيضًا حذف الغرف في Museo Nuovo والجناح الجديد في Palazzo dei Conservatori من خط سير المتحف & # 8217s.

في عام 1997 ، من أجل توفير مساحة في تلك المناطق التي تتطلب تجديدًا ، تم وضع منحوتات من Palazzo dei Conservatori و Museo Nuovo و New Wing معروضة بشكل مؤقت في منطقة العرض غير العادية التي تم إنشاؤها في محطة طاقة Acea القديمة على شارع Via Ostiense ، المعروفة باسم محطة مونتيمارتيني للطاقة.

& # 8220 مبنى الكابيتول العظيم & # 8221
في قلب برنامج تطوير الموارد التاريخية والمعمارية والفنية لتلة Capitoline & # 8217 ، على الرغم من الاحترام الكامل لدورها التقليدي كمقر للسلطة السياسية ، نجد تطوير وإعادة هيكلة مناطق المتحف.

تم تكليف مشروع إعادة التطوير باستوديوهات Dardi و Einaudi بينما تقع مسؤولية الحديقة الرومانية على المهندس المعماري كارلو أيمونينو. يهدف المشروع إلى إنشاء دائرة متحف معقدة ومتكاملة تمامًا ، مع افتتاح مناطق عرض جديدة جنبًا إلى جنب مع إعادة تنظيم بعض القطاعات الحالية وفتح بعض الأقسام المغلقة حتى الآن للجمهور. تمت زيادة مساحة المعرض بشكل كبير مع افتتاح Tabularium للجمهور ، المرتبط بمباني أخرى عن طريق Galleria di Congiunzione ، وإعادة تنظيم Palazzo Caffarelli والاستحواذ على Palazzo Clementino ، مرة واحدة كتلة مكاتب.

تم إثراء مسار المتحف من خلال إضافة أقسام جديدة: خزانة Capitoline Coin في Palazzo Clementino و Galleria Lapidaria في Galleria di Conjunzione. تتعلق أعمال التجديد الإضافية بتحويل الحديقة الرومانية (الحديقة الرومانية) إلى قاعة كبيرة مغطاة بالزجاج وإعادة تنظيم مجموعة Castellani وقاعات Roman Horti والقسم المخصص لمعبد Capitoline Jupiter.

المتحف
ولعل أشهر الأعمال المحفوظة هناك هو تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس ، الذي يوجد في وسط الساحة نسخة ، بينما الأصل ، بعد أن خضع لأعمال الترميم ، يتم وضعه الآن في الغرفة الزجاجية الجديدة ، Esedra of ماركو أوريليو ، في الحديقة الرومانية ، خلف Palazzo dei Conservatori.

يتم تضمين زيارة مبنى المتحف الآخر ، Palazzo Nuovo ، في نفس تذكرة الدخول ، حيث يمكن الوصول إليها دائمًا من الساحة أو من نفق تحت الأرض تم حفره (نفق متصل) في ثلاثينيات القرن الماضي وتم إنشاؤه حاليًا كمعرض لابيداري (أي. المسؤول عن عرض النقوش) ، والذي يتيح أيضًا الوصول إلى Tabularium وينضم إلى المبنيين. هنا معرض فني للمتاحف التي يوجد في كتالوجها اللوحة الشهيرة لسان جيوفاني باتيستا ، عمل كارافاجيو.

ولكن هناك أيضًا رمز المدينة ، وهو برونز الكابيتولين هي الذئب ، الذي يُعتقد منذ فترة طويلة أنه عمل إتروسكي من القرن الخامس قبل الميلاد ، واعتبره بعض المرممين مؤخرًا أنه يعود إلى القرن الثاني عشر في جميع الاحتمالات. لم يشمل التمثال توأمي الأسطورة رومولوس وريموس ، اللذان يبدو أنهما أضيفا في عصر النهضة. يعود تاريخ رأس قسطنطين الأول الضخم الشهير الظاهر في الفناء إلى القرن الرابع. تمثال برونزي آخر هو الحصان من زقاق النخيل.

تحفة فن النحت في العصور الوسطى هي صورة تشارلز الأول من أنجو بواسطة أرنولفو دي كامبيو (1277) ، وهي أول صورة محتملة لشخصية حية منحوتة في أوروبا والتي وصلت إلينا منذ حقبة ما بعد الكلاسيكية.

مع مرور الوقت ، عُرضت هنا مجموعات تاريخية أخرى ومتعددة ، مثل Protomoteca (مجموعة من التماثيل النصفية والنسك لرجال بارزين تم نقلهم من مبنى البانثيون إلى مبنى الكابيتول ، بإرادة بيوس السابع في عام 1820) ، مجموعة الكاردينال أليساندرو ألباني التي تبرع بها يتكون Augusto Castellani في النصف الثاني من & # 8216800 ، من مواد خزفية قديمة (من & # 8217 الثامن إلى القرن الرابع قبل الميلاد) ، في الغالب منطقة إتروسكان ، ولكن أيضًا إنتاج يوناني ومائل.

Palazzo dei Conservatori
يقع Palazzo dei Conservatori في Piazza del Campidoglio على يمين Palazzo Senatorio وأمام Palazzo Nuovo. يعود الفضل في اسم Palazzo dei Conservatori إلى حقيقة أنه كان مقر القضاء الانتخابي في المدينة ، والمعاهد الموسيقية ، التي أدارت مع السناتور المدينة الأبدية. تم بناء المبنى في هذا الموقع من قبل البابا نيكولاس ف.مايكل أنجلو بوناروتي ، الذي تم تكليفه بالعمل على إعادة الترتيب العام للمربع ، وصمم الواجهة الجديدة ، والتي لم يتمكن من رؤيتها منتهية منذ وفاته أثناء الأعمال (في 1564).

أعاد مشروعه تصميم واجهة المبنى التي تعود للقرون الوسطى ، واستبدل الرواق بأمرين: الأول الكورنثي المكون من أعمدة طويلة موضوعة على قواعد كبيرة بارتفاع كامل ، والآخر الأيوني الذي يدعم أقبية الرواق. بين هذه الطلبات تم وضع سلسلة من النوافذ الكبيرة ، كلها من نفس الحجم. استمر العمل من قبل Guido Guidetti وأكمل في عام 1568 من قبل Giacomo Della Portawho يتبع بأمانة تصميمات Michelangelo & # 8217s ، تاركًا فقط لبناء غرفة استقبال أكبر في الطابق الأول ، وبالتالي ، أيضًا نافذة أكبر ، مقارنة بجميع الآخرين في الطابق الأول. واجهة المبنى. كانت هناك أيضًا تحولات داخل القصر ، سواء لبناء درج ضخم ضخم ، أو لإعادة التوزيع الجديدة لغرف & # 8220Conservators & # 8217 Apartment & # 8221 ، مما أدى إلى تدمير دورة اللوحات الجدارية في وقت مبكر. القرن السادس عشر التي كانت تزين الغرف المطلة على ساحة Piazza del Campidoglio.

الطابق الأرضي
بعد اجتياز مساحات الخدمة (مكتب التذاكر ، مرحاض ، مكتبة) تدخل الفناء.

فناء
لطالما مثلت ساحة Palazzo dei Conservatori منذ البداية نقطة جذب للحفاظ على ذاكرة القديم: الأعمال التي تدفقت إلى القصر تمثل الاستمرارية الثقافية الموروثة من العالم القديم ، كما لو كانت تمثل جسر في الاتصال الافتراضي مع الماضي المجيد.

على الجانب الأيمن توجد أجزاء من التمثال الضخم لقسطنطين الأول (الرأس واليدين والقدمين وجزء من الذراعين) ، الذي عُثر عليه في عهد البابا إنوسنت الثامن في عام 1486. ​​وكان التمثال يقف في الحنية الغربية لكاتدرائية ماكسينتيوس ، حيث تم العثور على بقاياها ، مما يشير إلى عدم وجود الجسد أنه كان عبارة عن أكروليت ، تم بناؤه جزئيًا من الرخام وجزءًا من البرونز المذهب على هيكل حامل من الخشب والطوب ، بارتفاع إجمالي كان من المقرر أن يصل إلى 12 مترًا. يبلغ قياس الرأس وحده 2.60 مترًا والقدم 2. ويتأرجح تأريخ العمل بين 313 (السنة التي كرست فيها الكاتدرائية لقسطنطين الأول) و 324 (عندما بدأ الإكليل بالظهور في صور الإمبراطور الروماني).

على الجانب الأيسر من الفناء ، تم وضع نقوش تصور المقاطعات من معبد هادريان في ساحة بيترا. تم العثور على بعض هذه النقوش في أواخر القرن السادس عشر ، والبعض الآخر في وقت لاحق في عام 1883. أقيم المعبد القديم تكريما للإمبراطور هادريان ، الذي تم تأليه بعد وفاته. من المحتمل أن يكون هادريان قد بدأ موقع البناء بالفعل تخليداً لذكرى زوجته فيبيا سابينا ، التي توفيت وألَّهت في عام 136. كان البناء الحقيقي يرجع إلى خليفته ، أنتونينو بيو ، الذي أكمله حوالي 145.

في الجزء الخلفي من الفناء ، تحت الرواق الذي بناه أليساندرو سبيشي ، هناك: تمثالان ضخمان للداقية من رخام بيجيو موراتو (من منتدى تراجان & # 8217s) ، اشتراها البابا كليمنت الحادي عشر في عام 1720 من مجموعة Cesi ووضعها على الجوانب الموجودة في الوسط تمثال للإلهة روما الجالسة ، على غرار التماثيل اليونانية لفيدياس ، والتي ربما كانت تنتمي إلى قوس القرن الأول ، أخيرًا يوجد تمثالان آخران للداقية ، دائمًا من مجموعة Cesi ، تم شراؤها لمتاحف كابيتولين.

سلم
من الفناء للصعود إلى الطابق الأول ، يوجد مدخل إلى درج به بعض النقوش ، ثلاثة منها كانت جزءًا من قوس النصر المخصص لماركوس أوريليوس ووصل إلى مبنى الكابيتول منذ عام 1515. كانوا ينتمون إلى سلسلة من اثني عشر. نقوش بارزة (ثمانية منها أعيد استخدامها على قوس قسطنطين وواحدة اختفت ، بقي جزء منها ، في كوبنهاغن). نُسبت النقوش ، المنحوتة على مرحلتين ، في 173 و 176 إلى arcus aureus أو arcus Panis Aurei في Capitolio التي استشهدت بها مصادر العصور الوسطى والتي وقفت على منحدرات مبنى الكابيتول ، عند مفترق الطرق بين يا لاتا وكليفوس أرجنتاريوس ، ليس بعيدًا عن كنيسة سانتي لوكا إي مارتينا ، حيث أعيد استخدام النقوش الثلاثة لمتاحف كابيتولين. أو ربما بالقرب من عمود ماركوس أوريليوس كمدخل ضخم للرواق المحيط بالنصب التذكاري & # 8220colchide & # 8221.

بدلاً من ذلك ، كان اثنان آخران ينتميان إلى قوس النصر المسمى & # 8220 of Portugal & # 8221 (نُقل إلى مبنى الكابيتول في عام 1664 ، بعد تدمير القوس) ، فيما يتعلق بدلاً من ذلك بشخصية الإمبراطور بوبليوس إليو ترايانو أدريانو. في اللوحة الأولى ، شهد أدريانو تأليه زوجته فيبيا سابينا ، وفي الثانية استقبله الإلهة روما وعبقرية مجلس الشيوخ والشعب الروماني. من ناحية أخرى ، تأتي اللوحة الثالثة من Piazza Sciarra ، والتي تتعلق دائمًا بالإمبراطور هادريان ، وتم شراؤها في عام 1573 من قبل المعاهد الموسيقية لإكمال الدورة الزخرفية.

ثم نجد قطعتين من الفسيفساء الرائعة مع النمر والعجل ، متناظرة تقريبًا مع بعضها البعض (كلاهما يبلغ ارتفاعه 1.24 مترًا وعرضه 1.84 مترًا). سيكون هذان اللوحان عبارة عن لوحتين في مقطوعة أوبوس ، مبنية من الرخام الملون (الأعمال الرومانية في الربع الثاني من القرن الرابع) ، قادمة من بازيليك جيونيو باسو في Esquiline ، القنصل الروماني لعام 317. في المتحف الروماني الوطني في قصر ماسيمو.

نبيلة
يؤدي السلم إلى & # 8220Conservators & # 8217 Apartment & # 8221 المكونة من 9 غرف. ارتبطت هذه & # 8220Apartment & # 8221 ارتباطًا وثيقًا بالوظيفة التي تؤديها المعاهد الموسيقية والتي مثلت ، جنبًا إلى جنب مع Prior of the Capo Rioni ، القضاة الرومان الثلاثة من عام 1305.

ومع ذلك ، فمنذ نهاية القرن الخامس عشر / أوائل القرن السادس عشر ، وبعد بدء الدورة الأولى من اللوحات الجدارية في غرف الاستقبال ، بالإضافة إلى إدخال بعض المنحوتات البرونزية المهمة ، كان هناك إحياء فني وزخرفي حقيقي لقصر المحافظون. الموضوعات المستخدمة في هذه المرحلة الأولى من اللوحات الجدارية التي وصلت إلينا مستوحاة من تاريخ روما (Ab Urbe condita libri) بواسطة تيتو ليفيو ، وبصورة أدق ولادة المدينة والفضائل القصوى لبعض الشخصيات الأكثر تمثيلاً في التاريخ الجمهوري. من بين هؤلاء ، تبرز اللوحات الجدارية في & # 8220Sala di Annibale & # 8221 وفي & # 8220Sala della Lupa & # 8221.

في وقت لاحق ، حتى اللوحات الجدارية التي تم التكليف بها في السنوات التالية ، استمرت في اتباع هذا المعيار الزخرفي ، حيث استمرت موضوعات الحلقات التي تم سردها حول التاريخ القديم لروما ، في تشكيل المحور المركزي للتوصيف الفني الكامل لهذه & # 8220apartment & # 8221 ، وإن كان قد تم أداؤها في سياقات ثقافية وتاريخية مختلفة تمامًا.

قاعة Horatii و Curiatii
بعد تجديد مايكل أنجلو ، اجتمع المجلس العام في القاعة الكبرى. حتى اليوم ، غالبًا ما تستخدم في الاحتفالات الهامة ، مثل توقيع معاهدة روما لعام 1957 ، التي أسست المجتمع الاقتصادي الأوروبي.

في عام 1595 تم تكليف Giuseppe Cesari بسلسلة جديدة من اللوحات الجدارية ، تسمى Cavalier d & # 8217Arpino ، لتحل محل السابقة. في الهيكل الكامل للمعاهد الموسيقية ، سينفذ سيزاري أعمالًا مثل: العثور على ذئب (1595 & # 8211 1596) ، والمعركة بين الرومان وفينتي (1597) والقتال بين هوراتي و. Curiazi (1612 & # 8211 1613) عاد لإكمال الدورة في عام 1636 لتنفيذ اغتصاب سابين ، أسس نوما بومبيليو عبادة فيستالي في روما ومؤسسة روما.

يوجد في الغرفة أيضًا تمثال رخامي لـ Gian Lorenzo Bernini الذي يمثل Urban VIII Barberini (تم تنفيذه بين 1635 و 1640) وتمثالًا برونزيًا بواسطة Alessandro Algardi الذي يمثل Innocent X Pamphili (تم تنفيذه بين 1646 و 1650). تم توصيل الغرفة أخيرًا بثلاثة أبواب من خشب الجوز ، كلها منحوتة بمعاطف من الأسلحة والبلاط تصور بعض المشاهد المأخوذة من تاريخ روما.

غرفة كابيتاني
رسمها الرسام الصقلي توماسو لوريتي على الجص بين عامي 1586 و 1594 ، وفقًا لأسلوب يشير إلى جوليو رومانو ومايكل أنجلو بوناروتي ورافاييل. يستمر تمجيد فضائل روما القديمة أيضًا في تمثيلات هذه الغرفة ، حيث توجد اللوحات التالية: & # 8220Muzio Scevola و Porsenna & # 8221 (المستوحى من Buonarroti) ، & # 8220Orazio Coclite على جسر Sublicio & # 8221 ، & # 8220Justice di Bruto & # 8220 (مستوحى بوضوح من لوحة رافائيل & # 8217s) و & # 8221 La Vittoria del Lago Regillo & # 8220. هذه اللوحات الجدارية الأربعة مستوحاة بشكل أساسي من المؤرخ الروماني تيتو ليفيو و Ab Urbe condita libri.

احتلت هذه الغرفة المرتبة الثانية من حيث الحجم والثراء الزخرفي بعد الغرفة السابقة ، & # 8220Sala degli Orazi e Curiazi & # 8221. تم اختياره أيضًا للاحتفال بالإضافة إلى فضائل الرومان القدماء ، وكذلك فضائل هؤلاء الرجال المعاصرين في أواخر القرن السادس عشر الذين تميزوا بالمزايا والقيم في الولايات البابوية. وهكذا تم وضعها على جدران اللوحات في ذاكرتهم ، بالإضافة إلى سلسلة من التماثيل الاحتفالية الكبيرة للقادة ، وإعادة استخدام الاكتشافات القديمة التي كانت محيرة جزئيًا (بما في ذلك أليساندرو فارنيزي ، وماركانتونيو كولونا ، الفائز بلبانتو عام 1571). في عام 1630 للاحتفال بكارلو باربيريني ، شقيق البابا أوربان الثامن ، أعيد استخدام جذع اللوريكات لتمثال قديم ، حيث صنع النحات أليساندرو ألغاردي أرجل وأذرع ، بالإضافة إلى الدرع جيان لورنزو بيرنيني ، أكمل التمثال بإنشاء تمثال نصفي له. ثم هناك منحوتان آخران لإركول فيراتا ، أحدهما مخصص لتوماسو روسبيجليوسي والآخر لجيانفرانشيسكو ألدوبرانديني.

قاعة حنبعل
الغرفة الوحيدة التي حافظت على اللوحات الجدارية الأصلية للعقود الأولى من القرن السادس عشر (حوالي 1516). شككت الدراسات الحديثة في تنفيذ اللوحة الجدارية الرئيسية ، والتي يعتقد أنها تخص الرسام جاكوبو ريباندا. تنتمي سلسلة اللوحات الجدارية في الغرفة إلى دورة الحروب البونيقية. أسفل الكواليس نجد سلسلة كاملة من التماثيل النصفية المرسومة لقادة عسكريين رومانيين. الحلقات المروية هي: & # 8220Triumph of Rome on Sicily & # 8221، & # 8220Hannibal in Italy & # 8221، & # 8220 مفاوضات السلام بين Lutazio Catulo و Amilcare & # 8221 و & # 8220Naval Battle & # 8221 ، والتي تنسب التقليد إلى معركة جزر العقادي من 241 قبل الميلاد.

كنيسة صغيرة
تم تكريسه لرعاة مادونا والقديسين بيتر وبول في المدينة ، وقد تم تزيينه بالجص في عامي 1575 و # 8211 1578 من قبل الرسامين ميشيل ألبيرتي وإياكوبو روتشتي. في الأصل ، كان بإمكان المعاهد الموسيقية حضور المناسبات من الغرفة المجاورة & # 8220 من Horatii و Curiazi & # 8221 ، من خلال شبكة. مرة أخرى في غرفة هانيبال & # 8217s ، يمكنك الدخول إلى الغرفة التالية & # 8220degli Arazzi & # 8221.شهدت التجديدات الأخيرة إعادة تشكيل المذبح (تم تفكيكه بعد عام 1870) ، المزين بالرخام الملون الثمين الذي ربما تم صنعه في عهد البابا أوربان الثامن (1623-1644). تعلوها لوحة لمارتشيلو فينوشتين اسمها مادونا والطفل بين القديسين بطرس وبولس (1577-1578).

تم إثراء الغرفة أيضًا ببعض اللوحات التي رسمها الرسام جيوفاني فرانشيسكو رومانيلي ، والتي تتناول حياة القديسين والإنجيليين. هناك أيضًا لوحة جدارية تسمى مادونا مع الطفل والملائكة ، المنسوبة إلى Andrea d & # 8217Assisi.

غرفة نسيج
مقدرة في عام 1770 لإيواء المظلة البابوية. تم صنع المفروشات من قبل المصنع البابوي في سان ميشيل أ ريبا. تم تنفيذ مواضيع المفروشات من قبل دومينيكو كورفي وأعمال مستنسخة محفوظة في مبنى الكابيتول ، مثل رومولوس وريموس لبيتر بول روبنز ، نحت الإلهة روما (تسمى روما تشيسي ، محفوظة في فناء Palazzo dei Conservatori) ، و Vestale Tuccia و Camillo و سيد & # 8220Falerii & # 8221.

كانت الغرفة سابقًا (عام 1544) مطلية بلوحات جدارية على سكيبيو الأفريقية ، المنسوبة إلى دانييلي دا فولتيرا. تم صنع السقف من تجاويف سداسية من القرن الثامن عشر ، بخلفية زرقاء ، حيث يتم وضع المنحوتات الذهبية والخوذات والدروع والأسلحة المختلفة.

من هنا ، لمتابعة المسار بترتيب ترقيم الغرف ، يجب عليك العودة إلى Sala dei Capitani.

قاعة الانتصارات
يُطلق على أول الغرف المطلة على المدينة اسم & # 8220Sala dei Trionfi & # 8221 لأنه في عام 1569 تم تكليف بعض اللوحات الجدارية بالداخل للرسامين ميشيل ألبيرتي وإياكوبو روكتي (كلاهما تلميذ دانييلي دا فولتيرا). يمثل الإفريز انتصار القنصل الروماني لوسيوس إميليو باولو على بيرسيوس المقدوني ، والذي حدث عام 167 قبل الميلاد وفقًا لما سلمه إلينا المؤرخ بلوتارخ. وأيضًا لهذه الغرفة تم عمل لوحات أخرى مثل: & # 8220La deposition & # 8221 بواسطة Paolo Piazza (من 1614) ، & # 8220Santa Francesca Romana & # 8220 by Giovanni Francesco Romanelli (من 1638) ، & # 8221 Vittoria di Alessandro su Dario & # 8220 بواسطة Pietro da Cortona.

يعود السقف الخشبي إلى فلامينيو بولانجر ، الذي أنجز الأعمال في عام 1568.

أخيرًا ، نجد بعض التماثيل البرونزية الرومانية الشهيرة: سبيناريو ، وكاميلوس (تبرع بها البابا سيكستوس الرابع عام 1471) ، وما يسمى ببورتريه لوسيو جيونيو بروتو (تبرع بها الكاردينال رودولفو بيو عام 1564) ، وتسمى عادة كابيتولين بروتوس ، وواحد فوهة بركان رائعة من Mithridates VI Eupatore.

قاعة شي وولف
هذه الغرفة ، التي تم لصق قنصليات فاستي على جدرانها (من 483 إلى 19 قبل الميلاد) وتلك القنصليات (من 753 إلى 19 قبل الميلاد) ، وجدت في المنتدى الروماني في القرن الخامس عشر (وتزين القوس البارثي لأغسطس في عام 19 قبل الميلاد) ، كان قديمًا لوجيا انفتح باتجاه المدينة ، مزينة بلوحات جدارية مصورة الآن فقدت بالكامل تقريبًا. تم تدمير هذه اللوحات الجدارية تقريبًا مع إدخالها في جدران Fasti القديمة وشواهد القبور لزعيمين مهمين في ذلك الوقت ، أليساندرو فارنيزي (1545-1592) وماركانتونيو كولونا (1535-1584). تعود هذه اللوحات إلى حوالي 1508 & # 8211 1513 (يُنسب إلى Jacopo Ripanda) ، ويبدو أن موضوعاتها كانت & # 8220triumph لـ Lucius Emilio Paolo & # 8221 و & # 8220Campaign ضد Tolistobogi & # 8220.

يوجد في وسط الغرفة ما يسمى & # 8221 Capitoline Wolf & # 8221 (تبرع بها البابا سيكستوس الرابع) ، بينما في عام 1865 تم صنع السقف الخشبي المغلف الحالي.

قاعة الاوز
يضم رأس ميدوسا لجيان لورينزو بيرنيني ، الذي يمثل كوستانزا بيكولوميني بوناريلي ، صورة من القرن الثامن عشر لمايكل أنجلو بوناروتي وسلسلة كاملة من الأعمال البرونزية الصغيرة التي اشتراها البابا بنديكت الثالث عشر. نتذكر أيضًا مزهرية برونزية حيث نجد تمثال نصفي لإيزيس يصور السقف الغني ذي التجاويف مع المزهريات الذهبية والدروع أسفل إفريز مباشرةً حيث تم تأطير العديد من المناظر الطبيعية. في وسط الغرفة ، مقصف مزين بمشاهد من حياة أخيل.

كانت مجموعة الأعمال مرتبطة بنهب روما من قبل جالي سينوني عام 390 قبل الميلاد ، عندما حذر الإوز المقدس لمعبد الكابيتولين في جونو ماركو مانليو ، قنصل عام 392 قبل الميلاد ، من محاولة دخول الغال المحاصرين ، مما جعلهم خطة تفشل.

قاعة النسور
إنها غرفة صغيرة مزينة بمناظر عديدة لروما ، مثل بيازا ديل كامبيدوجليو (بعد فترة وجيزة من نقل تمثال الفروسية لماركوس أوريليوس) ، والكولوسيوم وغيرها ، بالإضافة إلى سقف خشبي غني ، حيث يتم تمثيل المشاهد ريدات مطلية ومذهبة. ثم هناك تمثال صغير للإلهة ديانا - أرتيميد إفيسينا.

قاعة كاستيلاني
في هذه الغرف الثلاث ، يتم عرض أشياء من تبرعات أوغوستو كاستيلاني لعام 1867 (& # 8220 مجموعة من المزهريات التيرانية & # 8220) و 1876 (مجموعة كبيرة من الأشياء القديمة). هنا ، للحفاظ على الترتيب المفاهيمي للزيارة ، يُنصح بالعودة إلى درج المدخل. كان Augusto Castellani صائغًا للذهب وجامعًا وتحفًا نشطًا في روما ، ولديه عدد كبير من العملاء الدوليين. على عكس شقيقه أليساندرو ، كان هدف عمله بشكل أساسي & # 8211 وظل دائمًا & # 8211 لزيادة مجموعته التي ، كما قال هو نفسه ، & # 8220 يجب أن تبقى في روما & # 8221. في وقت توحيد إيطاليا ، شارك أغسطس بنشاط في إنشاء العاصمة الجديدة ، وساهم أيضًا فيها كعضو مؤسس في لجنة الآثار البلدية (التي كان لديها في تلك السنوات من حمى البناء كمية هائلة من الاكتشافات الجديدة المتاحة) ، والمتحف الفني الصناعي في روما ، الذي تأسس في عام 1872 على يد كلا من كاستيلاني والأمير بالداسار أوديلسكالتشي ، على غرار نظائرها في باريس ولندن وفيينا. في هذا السياق ، تم تعيينه أيضًا ، من عام 1873 ، مديرًا فخريًا لمتاحف الكابيتولين.

تضم مجموعة Castellani حوالي 700 اكتشاف ، قادمة من Etruria و Latium vetus و Magna Grecia ، في فترة زمنية تمتد من القرن الثامن إلى القرن الرابع قبل الميلاد. تألفت المجموعة الأولى من الاكتشافات من نتائج مقابر الأترورية في Veio و Cerveteri و Tarquinia و Vulci ، بالإضافة إلى مواقع Lazio مثل مواقع باليسترينا وبعض مراكز سابينا وأجرو فاليسكو (سيفيتا كاستيلانا) ، وكذلك من الواضح أيضًا في رومسم. تنازل شقيقه أليساندرو عن العديد من المواد إلى أوغوستو من مجموعاته في كامبانيا وجنوب إيطاليا.

تم تنظيم الغرف على النحو التالي: في البداية تم طلب السيراميك ، بما في ذلك تلك المستوردة من اليونان ، وفي الثانية تم إنتاجها محليًا. تسمح المزهريات العلية العديدة الموجودة بشكل خاص في مقابر إتروسكان لعلماء الآثار بإعادة بناء تاريخ الإنتاج الفني ، ليس فقط في اليونان القديمة ، ولكن أيضًا لجميع الحضارات الأخرى الموجودة في البحر الأبيض المتوسط ​​خلال القرنين الثامن والرابع قبل الميلاد.

صالة روعة حديثة
هذه الغرف ، حيث تم نقش أسماء القضاة المدنيين (مجلس الشيوخ) للمدينة من 1640 إلى 1870 على طاولات رخامية في فاستي قنصليات الكابيتوليني. من الغرفة الخامسة عشر التالية ، تبدأ صالات العرض التي تحتوي على مواد من أعمال التنقيب في أواخر القرن التاسع عشر في مختلف ضواحي هورتي ، والتي تم بناؤها بشكل مكثف في تلك الفترة لإيواء سكان العاصمة الجديدة (تضاعف في الثلاثين عامًا الأولى من توحيد إيطاليا) ، بين Esquilino و Quirinale و Viminale. كان الشاهد والبطل النشط لهذه الحفريات هو رودولفو لانسياني ، الذي قدم توثيقًا وافرًا لها ، أيضًا بصفته سكرتيرًا للجنة الآثار البلدية.

قاعات Horti Lamiani
فيما يلي المواد التي تم جمعها من الحفريات في منطقة Esquilino ، بين Piazza Vittorio و Piazza Dante. من بينها ، جزء من أرضية رائعة من المرمر وأجزاء من الزخرفة المعمارية في قطعة أثرية من القشرة الخفية ، فينوس إسكويلين وصورة كومودوس الشهيرة باسم هرقل.

قاعات Taurian و Vettian Horti و Horti di Mecenate
هنا ، من بين أمور أخرى ، يتعرض Marsyas أثناء التعذيب وما يسمى برأس الأمازون ، Rhyton of Pontios (نافورة العلية الجديدة من Horti Maecenatis).

صالة عرض
هنا نوعان من فوهات الزينة الكبيرة وصور Adriano و Vibia Sabina و Matidia من Taurian Horti.

Exedra لماركو أوريليو
حصل المهندس المعماري كارلو أيمونينو على هذه الإكسيدرا في منطقة الحديقة الرومانية ، حيث وضع فيرجيليو فسبينياني ، في عام 1876 ، جناحًا حيث تم عرض أفضل الاكتشافات من الحفريات في تلك الفترة. قطعتان رئيسيتان معروضتان بشكل دائم الآن في exedra المزجج الكبير هما تمثال الفروسية الأصلي لماركوس أوريليوس ، الذي تم وضعه في الداخل بعد الترميم ، والبرونز المذهب هرقل من منتدى Boarium ، وشظايا التمثال البرونزي الضخم لقسطنطين التي تنتمي إلى التبرع الأولي. من سيكستوس الرابع (مع كابيتولين وولف).

في الواقع ، تم افتتاح هذا الجناح الجديد في ديسمبر 2005 ، والذي يعمل بغرفة زجاجية على توسيع مساحة العرض بالمتاحف. يتضمن المشروع أيضًا الترتيب الجديد لأسس معبد جوبيتر كابيتولين. يعد افتتاح هذا الجناح الجديد جزءًا من مشروع أكبر (& # 8220Grande Campidoglio & # 8221) لإعادة ترتيب المتاحف وتوسيعها ، والذي شهد إعداد Galleria Lapidaria (تم إغلاقه قبل عدة سنوات للتجديد) ، الاستحواذ على Palazzo Clementino ، الآن موطن لعملة Capitoline (مجموعة من المسكوكات) وإعادة تعيين Palazzo Caffarelli. في الغرف المجاورة توجد نوافذ مجموعة Castellani ، التي تبرع بها Augusto Castellani لبلدية روما.

منطقة معبد جوبيتر
تعرض مساحة المعرض في نهاية المسار اكتشافات من المعابد القديمة للقرن السادس قبل الميلاد التي تم التنقيب عنها في منتصف القرن العشرين في منطقة سانت & # 8217 أوموبونو ، وقطاع يوضح نتائج أحدث الحفريات التي أجريت في الطبقات السفلية لهذه المنطقة من تل كابيتولين ، والتي توثق احتلالها من القرن العاشر قبل الميلاد.

معرض صور كابيتولين
معرض صور Capitoline ، في الأصل من مجموعة عائلة Marquis Sacchetti وأمراء Pio di Savoia. إنه جزء من مجمع متاحف Capitoline ، الموجود في مبنى الكابيتول في Palazzo dei Conservatori وفي Palazzo Nuovo. نشأت مجموعات Capitoline & # 8211 أقدم المجموعات العامة في العالم & # 8211 في عام 1471 ، بتبرع من البابا سيكستوس الرابع ديلا روفر ببعض البرونزيات القديمة: تم تضمين Lupa الشهيرة في المجموعة ، في ذلك الوقت لا يزال بدون التوائم ، أضيفت لاحقًا. في عام 1734 ، تم إنشاء متحف Capitoline ، الواقع في قاعات Palazzo Nuovo. تنقسم ميزة إنشاء Pinacoteca بين البابا بنديكتوس الرابع عشر ووزير خارجيته ، الكاردينال سيلفيو فالنتي غونزاغا ، أحد الرعاة الرئيسيين وجامعي روما في القرن الثامن عشر. في عام 1748 ، تم شراء أكثر من 180 لوحة من قبل عائلة ساكيتي ، مالكة إحدى أهم المجموعات الرومانية ، التي شكلها مارسيلو ساكيتي وشقيقه الكاردينال جوليو خلال القرن السابع عشر.

مع مرور الوقت ، ازداد تراث البيناكوتيكا بشكل كبير بفضل وصول العديد من اللوحات ، والتي كابيتول للمشتريات والتركات والتبرعات. مع تبرع Cini عام 1880 ، أصبحت العديد من القطع الفنية الزخرفية جزءًا من المجموعة ، بما في ذلك مجموعة رائعة من الخزف. يُدار معرض صور Capitoline ، في المائة عام الأولى من الحياة ، من قبل الهياكل البابوية في Camerlengato والقصور الرسولية المقدسة ، ويخضع لسلطة بلدية روما منذ عام 1847. تحافظ المجموعة على لوحات لكارافاجيو ، تيتيان ، بيتر بول روبنز ، أنيبالي كاراتشي ، جيدو ريني ، جويرسينو ، بيترو دا كورتونا ، دومينيشينو ، جيوفاني لانفرانكو ، دوسو دوسي وغاروفالو.

Palazzo Clementino-Caffarelli
مجموعة ميداليات الكابيتولين: مجموعة العملات المعدنية والميداليات والمجوهرات الخاصة بالبلدية ، والتي تأسست عام 1872 وفتحت للجمهور عام 2003.

ولدت مجموعة الميداليات في أعقاب إرث لودوفيكو ستانزاني عام 1872 ، وتم تأسيسها بعد اهتمام أوغستو كاستيلاني. بعد ذلك ، اجتمعت في المجموعة مجموعة كبيرة من الأواني الرومانية والبيزنطية والمواد الصلبة ، قادمة من مجموعة Giampietro Campana و denarii الجمهوري من مجموعة Giulio Bignami. في عام 1942 ، أصبح كنز Via Alessandrina جزءًا من Medagliere ، والذي تم العثور عليه أثناء عمليات الهدم لبناء via dell & # 8217Impero ، التيار عبر del Fori Romani ، في منزل تاجر تحف أخفىها في منزله. الكنز يتألف من 17 كيلوغراما من الذهب ، بين العملات المعدنية والمجوهرات. تم فتح طاولة الميداليات للجمهور في عام 2003.

منطقة تخزين
وفقًا للرأي العام ، كان المبنى مخصصًا لإيواء المحفوظات العامة للدولة: أهم الأعمال العامة لروما القديمة ، من قرارات مجلس الشيوخ إلى معاهدات السلام. تم نقش هذه الوثائق على جداول برونزية (ومن هنا جاء اسم tabularium لأي أرشيف من العالم الروماني). ومع ذلك ، فإن اسم مبنى الكابيتولين مشتق من نقش محفوظ في المبنى في عصر النهضة ، يذكر أرشيفًا: ربما كان غرفة واحدة أو أكثر ، وليس بالضرورة & # 8216state Archive & # 8217 الذي احتل المجمع بأكمله . من بين أمور أخرى ، كانت محفوظات إدارة الدولة مبعثرة في العديد من المباني في المدينة.

يعد Tabularium حاليًا جزءًا من مجمع متاحف Capitoline ويتم الوصول إليه من معرض Lapidary الذي يربط Palazzo Nuovo إلى Palazzo dei Conservatori. يبلغ طول الطابق السفلي 73،60 مترًا ، مع جدران كتل من التوفا من & # 8216 Aniene وحجر الحمم ، كما يقول اليوم & # 8217 s Senatorial Palace ، مقر بلدية روما. في البداية كان من الممكن الوصول إلى Tabularium من المنتدى من خلال درج مكون من 67 درجة ، لا يزال محفوظًا جيدًا ، ولكن في وقت دوميتيان مع بناء معبد فيسباسيان ، تم حظر مدخل المنتدى.

معرض لابيداري
من بين العديد من النقوش التي نتذكرها من ex voto للإلهة كايليستيس لرحلة سعيدة (القرن الثالث). يقرأ النص الإهدائي: & # 8221 A Caelestis vittoriosa Iovinus ألغى نذره & # 8220.

قصر جديد
تم بناء القصر فقط في القرن السابع عشر ، ربما على مرحلتين ، تحت إشراف جيرولامو رينالدي ثم ابنه كارلو رينالدي الذي أكمله في عام 1663. ومع ذلك ، يجب أن يُنسب التصميم ، على الأقل من الواجهة ، إلى مايكل أنجلو بوناروتي. تم بناؤه أمام Palazzo dei Conservatori (إغلاق منظر بازيليك سانتا ماريا في أراكويليفر من الساحة) والذي يعيد إنتاج الواجهة التي صممها مايكل أنجلو بأمانة مع الرواق في الطابق الأرضي والاتجاه المائل قليلاً ، مقارنةً بـ Palazzo Senatorio ، من أجل استكمال التصميم المتناسق للمربع الذي يتميز بشكل شبه منحرف. منذ القرن التاسع عشر تم استخدامه للمتاحف. لا تزال الزخارف الداخلية من الخشب والجص المذهب هي الزخارف الأصلية.

أتريوم
تضم المساحة الداخلية في الطابق الأرضي رواقًا به تماثيل كبيرة (مثل تمثال Minerva أو Faustina maggiore & # 8211 Cerere) ، والتي كانت تنتمي إلى مجموعة Vatican Belvedere Collection وتم التبرع بها لاحقًا لمدينة روما.

فناء
يفتح الفناء في منتصف الردهة ، حيث نجد النافورة التي يعلوها التمثال المسمى ديل مارفوريو ، وقد نالت استحسانًا بعد اكتشافها في القرن السادس عشر ، في منتدى المريخ (منتدى مارتيس ، الاسم الذي نسبه القدماء إلى المنتدى. أغسطس). تم وضع Marforio في الفناء مع الخطوط العريضة للتماثيل القديمة اثنين من المحاريب المستطيلة المؤطرة في الحجر الجيري ترحيبا ، بعد تعديلات مختلفة ، بتمثالين من الساتير يحملان سلة فواكه على رؤوسهم. إنهما تمثالان مرآبان يصوران الإله بان ، ربما تم استخدامه كتيلامون في الهيكل المعماري لمسرح بومبي & # 8216 ، وقد تم الاحتفاظ بهما لفترة طويلة ليس بعيدًا عن مكان الاكتشاف ، في فناء Palazzo della Valle (وليس بواسطة احتمالية أن يطلق عليهم اسم Satyrs of the Valley). تسمح معالجة الرخام وتجسيد النموذج بتأريخه إلى العصر الهلنستي المتأخر. تسمح معالجة الرخام وتجسيد النموذج بتأريخه إلى العصر الهلنستي المتأخر.

على النافورة الجديدة في خلفية الفناء ، في عام 1734 ، وضع كليمنت الثاني عشر لوحة تذكارية لافتتاح متحف كابيتولين ، تعلوها شعار النبالة الخاص به.

يوجد أيضًا في الفناء حاليًا تمثال ضخم للمريخ ، تم العثور عليه في القرن السادس عشر في منتدى نيرفا. تم التعرف عليه حتى القرن الثامن عشر مع بيروس ، ملك إبيروس ، ثم تم التعرف عليه لاحقًا على أنه إله الحرب في الزي العسكري ، حيث تم نحت درع غريفين مجنح وقنديل البحر. ثم هناك مجموعة تتميز بـ Polyphemus الذي يحمل سجينًا صغيرًا عند قدميه.

الآثار المصرية للغرفة
خلال فترة حكم كليمنت الحادي عشر ، تم الحصول على سلسلة من التماثيل الموجودة في منطقة فيلا فيروسبي فيتليسكي (Horti Sallustiani) والتي كانت تزين الجناح المصري الذي بناه الإمبراطور الروماني هادريان. كانت تتألف من أربعة تماثيل تم وضعها في Palazzo Nuovo. في وقت لاحق (من عام 1838) ، تم نقل جميع المنحوتات المصرية تقريبًا إلى الفاتيكان.

يتم الوصول إلى غرفة الآثار المصرية اليوم من خلال الفناء خلف جدار زجاجي كبير توجد أعمال الجرانيت الكبيرة. من بين أكثر الأعمال تمثيلا ، حفرة كبيرة على شكل جرس من فيلا أدريانا وسلسلة من الحيوانات رمز أهم الآلهة المصرية: التمساح ، واثنان من cynocephalic ، و sparrowhawk ، أبو الهول ، الخنفساء ، إلخ.

غرف أرضية على اليمين
يحدد الاسم & # 8220terrestrial rooms & # 8221 الغرف الثلاث في الطابق الأرضي على يمين الردهة التي تضم آثارًا كتابية ذات أهمية كبيرة من بين كل شيء ، ومن المهم ذكر أجزاء من التقويمات الرومانية ما بعد القيصرية التي تظهر فيها نتائج العام الجديد ، والتي حددها قيصر 365 يومًا ، بالإضافة إلى قوائم القضاة المسماة Fasti Minori ، فيما يتعلق بأشهر قنصليات Fasti ، المحفوظة في Palazzo dei Conservatori.

يوجد في الغرفة الأولى العديد من الصور لأفراد رومانيين ، من بينها تلك التي ربما لجرمانيكوس يوليوس قيصر ، ابن الدرزي الرائد ، أو دروسوس نفسه خط سير رحلة تي ستاتيليو أبرو وأورسيفيا أنثيس التابوت مع نقوش تصور حلقة من حياة أخيل.

صالة عرض
انطلاقًا من الطابق الأرضي ، تصل أمام درج مزدوج في نهايته يبدأ المعرض. يربط المعرض الطويل ، الذي يمتد طوليًا في الطابق الأول من متحف كابيتولين ، بين غرف العرض المختلفة ويقدم للزائر مجموعة كبيرة ومتنوعة من التماثيل والصور والنقوش والنقوش المنقوشة التي رتبتها المعاهد الموسيقية في القرن الثامن عشر بطريقة غير رسمية ، لقد تحولت عين واحدة إلى التناسق المعماري والتأثير الزخرفي العام أكثر من التركيز على التاريخ الفني والأثري.

على الجدران ، داخل المربعات ، توجد نقوش صغيرة الحجم ، بما في ذلك مجموعة كبيرة من الكولومباريوم من المعتقلين وحريات ليفيا.

يوجد في المعرض العديد من التماثيل مثل تمثال هرقل الذي تم ترميمه مثل هرقل وهو يقتل الهيدرا (رخام ، نسخة رومانية من أصل يوناني من القرن الرابع قبل الميلاد ، تم ترميمه في عام 1635. المكان: موقع كنيسة سانتا أغنيسي في روما) الجزء من ساق هرقل التي تقاتل الهيدرا (أعيدت صياغتها بقوة في ترميم القرن السابع عشر) تمثال محارب مصاب يسمى أيضًا Capitoline discobolus (جذعه الوحيد قديم ، في حين أن الباقي هو عمل الترميم الذي تم إجراؤه بين عام 1658 و 1733 من قبل بيير إتيان مونو ، يمكن أن تكون نسخة من قاذف القرص Myron & # 8216s ، ويمكن استعادتها على نموذج تماثيل Pergamum المعروفة باسم & # 8220l barbarians & # 8221)

تمثال ليداويث البجعة (تمثيل للإله زيوس) ، وموضوعه مثير (يمكن أن يكون التمثال نسخة رومانية من المجموعة المنسوبة إلى تيموثي من القرن الرابع قبل الميلاد) تمثال لصبي هيراكليس يخنق الثعبان (150-200) ca. ، مجموعة الكاردينال أليساندرو ألباني) الذي أراد مؤخرًا أن يتم التعرف عليه في كركلا الشاب أو حتى في ابن ماركو أوريليو ، ماركو أنيو فيرو سيزار إيروس مع القوس (نسخة رومانية من ليسيبوس ، من تيفولي) تمثال عجوز في حالة سكر امرأة ، منحوتة رخامية يعود تاريخها إلى حوالي 300-280 قبل الميلاد ومعروفة من النسخ الرومانية ، من بينها أفضلها في Glyptothek of Monaco (ارتفاع 92 سم) وفي متاحف Capitoline في روما.

قاعة كولومب
تستمد الغرفة اسمها من فسيفساء الأرضية الشهيرة: فسيفساء الحمام ، الموجودة في تيفولي في فيلا دي أدريانو والتي تُنسب إلى عالم الفسيفساء اليوناني المسمى سوسو. تنتمي الأعمال الواردة هنا في الغالب إلى مجموعة الكاردينال أليساندرو ألباني ، التي يعود اقتنائها إلى متحف كابيتولين. ترتيب صور الذكور والإناث (بما في ذلك صورة للإمبراطور الروماني ، تراجان صورة ذكر من العصر الجمهوري) ، على طول الرفوف التي تدير محيط الغرفة بالكامل وجدار # 8217 ، يعود تاريخه إلى مشروع تصميم من القرن الثامن عشر و لا يزال مرئيًا ، وإن كان ذلك مع بعض التغييرات غير المحسوسة. الترتيب الذي لم يطرأ عليه أي تغيير هو ذلك الخاص بالنقوش المدبّرة الرومانية التي نُشرت في منتصف القرن الثامن عشر في الجزء العلوي من الجدران. داخل الغرفة نتذكر:

التبولة البرونزية (القرن الثالث) التي منح بها كوليجيو دي فابري دي سينتينوم (ساسوفيراتو ، ماركي) كوريتيوس فوسكوس اللقب الفخري للراعي
الطبلة الحرقفية (القرن الأول)
نقش برونزي من Aventino يحتوي على إهداء لـ Septimius Severus والعائلة الإمبراطورية ، تم وضعه في 203 من قبل الوقفات الاحتجاجية من الفوج الرابع من العائلة المالكة
مرسوم جنيو بومبيو سترابون (ما يسمى برونز أسكولي) ، والذي تم بموجبه منح امتيازات خاصة لبعض الفرسان الإسبان المناضلين لصالح الرومان في معركة أسكولي (90-89 قبل الميلاد)
تم الحفاظ على أقدم بقايا مرسوم من البرونز لمجلس الشيوخ بالكامل تقريبًا: Senatoconsulto بشأن Asclepiade di Clazomene والحلفاء (78 قبل الميلاد) ، حيث نُسب لقب أصدقاء رومان Populi إلى ثلاثة من Navarchi اليونانيين الذين قاتلوا جنبًا إلى جنب مع الرومان في المجال الاجتماعي. الحرب ، أو ربما في حرب سيلان (83-82 قبل الميلاد). كان النص مكتوبًا باللاتينية مع ترجمة يونانية ، والتي ظلت في أسفل الجدول ، مما سمح بدمج النص المتبادل.
بالإضافة إلى & # 8220mosaic of the doves & # 8221 ، نجد في الغرفة & # 8220mosaic للأقنعة ذات المناظر الخلابة & # 8221.
يقع في الوسط تمثال لفتاة صغيرة تحمل حمامة (رخام ، نسخة رومانية من أصل هلنستي من القرن الثاني قبل الميلاد) ، وهو شكل رمزي يجد سابقة محتملة في نقوش اللوحات الجنائزية اليونانية في القرن الخامس قبل الميلاد. القرن الرابع قبل الميلاد.

مجلس الوزراء فينوس
هذه الغرفة الصغيرة متعددة الأضلاع ، على غرار nymphaeum ، تؤطر التمثال المسمى Venere Capitolina ، الذي تم العثور عليه خلال حبرية Clemente X (1670-1676) في كنيسة San Vitale وفقًا لبييترو سانتي بارتولي ، كان التمثال موجودًا في بعض الغرف القديمة مع منحوتات أخرى. اشترى البابا بنديكتوس الرابع عشر التمثال لعائلة ستازي في عام 1752 وتبرع به لمتحف كابيتولين. بعد تقلبات مختلفة في نهاية معاهدة Tolentinohe عاد نهائياً إلى المتحف في عام 1816. كوكب الزهرة له أبعاد أكبر قليلاً من الحجم الحقيقي (h. 193 سم) ومصنوع من الرخام الثمين (ربما رخام Parian) ، يتم تمثيل الفتاة وهي تترك الحمام ، بينما كانت في موقف رزين تغطي عانة صدرها ونسخة رومانية من Praxiteles. يظهر التمثال ، الذي يُعد من أشهر النحت في المتحف اليوم ، بكل جماله في هذه الغرفة الصغيرة التي تعود إلى القرن التاسع عشر. الذي يفتح على المعرض ، في مكان موحٍ وأثيري.

قاعة الأباطرة
غرفة الأباطرة & # 8217 هي واحدة من أقدم الغرف في متحف كابيتولين. منذ أن فتحت مناطق المعرض للجمهور في عام 1734 ، أراد القيمون على المعرض ترتيب صور الأباطرة الرومان وشخصيات دائرتهم في غرفة واحدة. التصميم الحالي هو نتيجة لعمليات إعادة الصياغة المختلفة التي تم تنفيذها على مدار القرن الماضي. يتكون من 67 تمثال نصفي عمودي وتمثال أنثى جالسة (في الوسط) و 8 نقوش وكتابات فخرية حديثة. الصور مرتبة على مستويين من الرفوف الرخامية ، وبالتالي يمكن للزائر متابعة تطور البورتريه الروماني زمنياً من العصر الجمهوري إلى أواخر العصر القديم.

في وسط تمثال الغرفة فلافيا جوليا هيلينا ، أوغستا من الإمبراطورية الرومانية & # 8216 ، محظية (أو ربما زوجة) للإمبراطور قسطنطينوس # 8217 ، وكذلك والدة الإمبراطور قسطنطين. الكاثوليك يبجلونها كإمبراطورة سانت هيلانة.

من بين الصور الأكثر روعة ، تلك الخاصة بأغسطس الشاب بتاج من أوراق الغار وأغسطس البالغ من نوع & # 8220Actium & # 8221 ، من Nero ، لأباطرة سلالة Flavian (Vespasian ، Titus و Domitian) أو أباطرة القرن الثاني (تراجان ، أدريانو ، أنتونينو بيو ، ماركو أوريليو الشاب والبالغ ، لوسيو فيرو ، كومودو الشباب والبالغ).

تم تمثيل سلالة سيفيريان بشكل جيد أيضًا بصور سيبتيموس سيفيروس ، وجيتا ، وكركلا ، وكذلك صور إيلاجابالو ، وماسيمينو إيل تريس ، وتريانو ديسيو ، وماركو أوريليو بروبو ، ودقلديانوس. تنتهي السلسلة مع هونوريوس ، ابن ثيودوسيوس.

لا يوجد نقص في صور النساء ، مع تسريحات الشعر المعقدة ، والشعر المستعار ، وتجعيد الشعر المتقن ، نتذكر قرين أوغوستو ليفيا دروسيلا ، وزميل الجرمانيك ، وأغريبينا ماجوري ، وبلوتينا ، وفاوستينا ماجيوري ، وجوليا دومنا.

من خلال سلسلة الصور ، يندفع مسار الزيارة بطريقة حلزونية في اتجاه عقارب الساعة ، بدءًا من الرف العلوي الذي يدخل على اليسار ، وينتهي في نهاية الرف السفلي على اليمين. سيقدر الزائر تطور الذوق الفني في تمثيل الصور والأزياء الرومانية (تسريحات الشعر واللحية وما إلى ذلك).

قاعة الفلاسفة
كما في حالة & # 8220Sala degli Imperatori & # 8221 ، ولدت غرفة الفلاسفة & # 8217 ، في وقت تأسيس متحف كابيتولين ، من الرغبة في جمع صور وتماثيل نصفية ونساك لشعراء وفلاسفة وخطباء من العصور القديمة. في الغرفة هناك 79 منهم. تبدأ الرحلة مع أشهر شاعر العصور القديمة ، هوميروس ، ممثلاً في صورة رجل عجوز ، بلحية وشعر متدفق ونظرة باهتة ، مؤشر على العمى. يتبع بيندار ، شاعر يوناني مشهور آخر ، فيثاغورس ، بعمامته على رأسه ، وسقراط بأنف سمين مشابه لأنف سيلينوس. ومن بين الحاضرين أيضًا الرسامون التراجيديون الأثينيون العظماء: إسخيلوس ، وسوفوكليس ، ويوريبيديس.

من بين العديد من الشخصيات في العالم اليوناني ، يتم أيضًا عرض بعض الصور من العصر الروماني ، من بينها ماركو توليو تشايسروني ، رجل الدولة الشهير والباحث ، الذي يمثل أكثر من خمسين عامًا بقليل في مليئة بملكاته الفكرية والسياسية.

القاعة الكبرى
من المؤكد أن قاعة Palazzo Nuovo هي البيئة الأكثر ضخامة في مجمع متحف Capitoline بأكمله. جدير بالذكر أن البوابة الكبيرة التي تنفتح على جدار الاتصال الطويل مع المعرض ، صممها فيليبو باريجيوني في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، مقوسة ، مع انتصارين مجنحين من صنعة متقنة.

على الجانبين وفي وسط الغرفة ، تم وضع بعض من أجمل المنحوتات من مجموعة Capitoline على قواعد عالية وقديمة. في وسط الغرفة توجد التماثيل البرونزية الكبيرة ، من بينها تماثيل رخامية bigio morato للقنطور القديم والشاب Centaur (وجدت في Villa Adriana واشتراها البابا كليمنت الثالث عشر لمجموعة Capitolina في عام 1765). في كل مكان في المستوى الثاني ، أرفف بها سلسلة من التماثيل النصفية (مثل أحد تراجان ، نسخة من القرن السادس عشر). ثم هناك بعض تماثيل الأباطرة الرومان مثل ماركوس أوريليوس بالملابس العسكرية (مؤرخة حتى 161-180 ، من مجموعة ألباني) ، أغسطس الذي يحمل العالم بيده (مع جسد منسوخ من ديادومينو دي بوليكليتو) وأدريانو-مارت. (من مجموعة ألباني).

يوجد في المعرض تماثيل أخرى ومتعددة ، مثل: Asclepius (في رخام bigio morato ، القرن الثاني من أصل أصلي من أصل الهيلينية المبكرة: مجموعة ألباني) Apollo من Omphalos (من نسخة يونانية من 470-460 قبل الميلاد بواسطة النحات كالاميد) من مجموعة ألباني إرمس (نسخة رخامية رومانية من أصل ليسيبو فيلا أدريانا من تيفولي) تمثال بوثوس تم ترميمه باسم Apollo Citaredo (Kitharoidos ، نسخة رومانية من أصل يوناني من Skopas) ماركوس أوريليوس وفاوستينا قاصر (الوالدان من الإمبراطور كومودوس ، أعيد النظر إليه باسم المريخ والفينوس والتأريخ إلى حوالي 187 & # 8211 189) ساتير شاب (القرن الثاني من مجموعة ألباني الهيلينية المتأخرة) & # 8220 صياد مع الأرنب & # 8221 (مؤرخ حتى القرن الثالث ، عصر Gallieno) ، تم العثور عليها بالقرب من Porta Latina (في 1747) Harpocrates ، ابن إيزيس وأوزوريس ، وجدت في الأغنام في فيلا أدريانا وتبرع بها لمجموعة Capitoline من قبل البابا بنديكتوس الرابع عشر في 1744 Athena promachos (القرن الخامس قبل الميلاد نسخة من النموذج الأولي. ted to Plicleto، Albani collection) وغيرها الكثير.

قاعة Fauno
أخذت الغرفة اسمها من النحت الشهير الموجود في وسط البيئة منذ عام 1817 ، & # 8221 Red Faun & # 8221 الموجود في Tivoli in Adriano & # 8217s فيلا. تم العثور على تمثال Faun في عام 1736 وتم ترميمه بواسطة Clemente Bianchi و Bartolomeo Cavaceppi. تم شراؤها من قبل المتحف في عام 1746 وسرعان ما أصبحت واحدة من أكثر الأعمال تقديرًا من قبل زوار ذلك القرن.

الجدران مغطاة بنقوش تم إدخالها في القرن الثامن عشر ، مقسمة إلى مجموعات حسب المحتوى مع قسم تم إنشاؤه لطوابع الطوب. من بين النصوص الكتابية نذكر القرن الأول ليكس دي إمبريو فيسباسياني (مرسوم يمنح الإمبراطور فيسباسيان سلطة خاصة) ، على الجدار الأيمن. هذه الوثيقة الثمينة ، التي شهد عليها القرن الرابع عشر في كامبيدوليو ، مكتوبة من البرونز ولها خصوصية فنية: النص ليس محفورًا ، ولكنه مكتوب في انصهار. هناك أيضا تماثيل نصفية وتماثيل.

قاعة غلطة
أخذت هذه الغرفة اسمها من النحت المركزي ، Galata Capitolino (عمل روماني من القرن الثالث ، نسخة من الأصل اليوناني بالبرونز من القرن الثالث قبل الميلاد) ، والذي اعتبر خطأً مصارعًا في حالة السقوط على درعه ، وتم شراؤه في 1734 بواسطة الكاردينال لودوفيكو لودوفيسي بواسطة أليساندرو كابوني ، رئيس متحف كابيتولين ، ربما أصبح أشهر المجموعات ، تم نسخه مرارًا وتكرارًا على النقوش والرسومات.

يحيط بـ Galata نسخ أخرى ذات جودة رائعة: الأمازون الجريح ، وتمثال Hermes & # 8211 Antinous (اشتراه الكاردينال ألباني من قبل البابا كليمنت الثاني عشر حوالي عام 1734 ، وهو يأتي من Villa Adriana) ، و Satyr في الراحة (من الأصل بواسطة Praxiteles من القرن الرابع قبل الميلاد ، تبرع بها بنديكتوس الرابع عشر لمتاحف الكابيتولين في عام 1753) ، بينما مقابل النافذة ، ترمز مجموعة الروكوكو المبهجة من كيوبيد والنفسية إلى اتحاد الروح الإنسانية بالحب الإلهي ، وفقًا لموضوع يعود تاريخه إلى الوراء إلى الفلسفة الأفلاطونية التي حققت نجاحًا كبيرًا في الإنتاج الفني منذ أوائل الهيلينية. ثم هناك تماثيل نصفية لقاتل القيصر ، ماركو جيونيو بروتو ، والزعيم المقدوني الإسكندر الأكبر (رخام ، نسخة رومانية من أصل هلنستي من القرن الثالث إلى الثاني قبل الميلاد).

الأمازون الجريح (من أصل القرن الخامس قبل الميلاد فيلا د & # 8217 إيستي في تيفولي ، داخل محيط فيلا أدريانا) ، يُطلق عليه أيضًا & # 8220Sosikles type & # 8221 ، من التوقيع الملصق على هذه النسخة المتماثلة. تُنسب بشكل عام إلى بوليكليتو (أو فيديا) ، ولها أبعاد أكبر قليلاً من الحقيقة. الذراع المرفوعة هي نتيجة لعملية ترميم ، ربما كانت في الأصل تحمل رمحًا كان الشكل يستريح عليه. يتجه الرأس إلى اليمين ، وبدلاً من ذلك يرفع الذراع اليسرى الستارة التي تظهر الجرح. تم التبرع بها من قبل بنديكتوس الرابع عشر إلى متاحف كابيتولين في عام 1753.

مونتيمارتيني
في عام 1997 ، بسبب مشاكل تسرب المياه والرطوبة الخطيرة ، تم إغلاق معرض لابيداري وقطاعات مختلفة من Palazzo dei Conservatori للجمهور للسماح بأعمال التجديد ، تم نقل مئات المنحوتات إلى بعض المناطق في محطة مونتيمارتيني السابقة لتوليد الطاقة ( يقع على طول شارع فيا أوستينسي) ، حيث أقيم معرض. تضم المجموعة 400 تمثال روماني ، جنبًا إلى جنب مع النقوش والفسيفساء. تشكل معظم المكتشفات أحدث القطع المكتسبة ، والتي تأتي من الحفريات التي أجريت بعد توحيد إيطاليا ، ولا سيما في الهورتي الروماني القديم.


مايكل أنجلو

ويكيبيديا || EN || تكنولوجيا المعلومات || DE || ES || معالي || لا
صورة مايكل أنجلو لدانييل دا فولتيرا

مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (6 مارس 1475 و # x2013 18 فبراير 1564) ، المعروف باسم مايكل أنجلو ، كان رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة ونحاتًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا ومهندسًا. على الرغم من القيام بغزوات قليلة خارج الفنون ، إلا أن تعدد استخداماته في التخصصات التي درسها كان من الدرجة العالية لدرجة أنه غالبًا ما يُعتبر منافسًا على لقب رجل عصر النهضة الأصلي ، إلى جانب منافسه وزميله الإيطالي ليوناردو دافنشي.

كان إنتاج مايكل أنجلو في كل مجال خلال حياته الطويلة مذهلاً عندما يتم أيضًا أخذ الحجم الهائل من المراسلات والرسومات والذكريات التي بقيت في الاعتبار ، فهو أفضل فنان موثق في القرن السادس عشر. تم نحت اثنين من أشهر أعماله ، Piet & # x00e0 و David ، قبل بلوغه الثلاثين من العمر. على الرغم من رأيه المتدني في الرسم ، ابتكر مايكل أنجلو أيضًا اثنين من أكثر الأعمال تأثيراً في اللوحات الجدارية في تاريخ الفن الغربي: مشاهد من سفر التكوين على السقف والدينونة الأخيرة على جدار مذبح كنيسة سيستين في روما. كمهندس معماري ، كان مايكل أنجلو رائدًا في أسلوب Mannerist في مكتبة Laurentian. في سن الرابعة والسبعين ، خلف أنطونيو دا سانغالو الأصغر كمهندس كنيسة القديس بطرس. قام مايكل أنجلو بتحويل الخطة ، حيث تم الانتهاء من الطرف الغربي لتصميم مايكل أنجلو ، وتم الانتهاء من القبة بعد وفاته مع بعض التعديلات.

في عرض لمكانة مايكل أنجلو الفريدة ، كان أول فنان غربي نُشرت سيرته الذاتية عندما كان على قيد الحياة. نُشرت سيرة ذاتية له خلال حياته ، إحداهما ، بقلم جورجيو فاساري ، اقترحت أنه كان ذروة كل الإنجازات الفنية منذ بداية عصر النهضة ، وهي وجهة نظر استمرت في تداولها في تاريخ الفن لعدة قرون. في حياته كان يُطلق عليه أيضًا اسم Il Divino (& quotthe divine & quot). واحدة من أكثر الصفات التي أعجب بها معاصروه هي terribilit & # x00e0 ، وهو إحساس بالعظمة المذهلة ، وكانت محاولات الفنانين اللاحقين لتقليد أسلوب مايكل أنجلو العاطفي والشخصي للغاية هو ما أدى إلى Mannerism ، الحركة الرئيسية التالية في الغرب. الفن بعد عصر النهضة السامي.

ولد مايكل أنجلو في 6 مارس 1475 في كابريزي بالقرب من أريتسو ، توسكانا. (تُعرف كابريس اليوم باسم كابريزي مايكل أنجلو). لعدة أجيال ، كانت عائلته من المصرفيين الصغار في فلورنسا ، لكن والده ، لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي دي سيموني ، فشل في الحفاظ على الوضع المالي للبنك ، وشغل مناصب حكومية عرضية. في وقت ولادة مايكل أنجلو ، كان والده هو المسؤول القضائي لبلدة كابريزي الصغيرة والمسؤول المحلي في تشيوسي. كانت والدة مايكل أنجلو فرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سيينا. ادعى Buonarrotis أنهم ينحدرون من كونتيسة ماتيلد من كانوسا ، ولا يزال هذا الادعاء غير مثبت ، لكن مايكل أنجلو نفسه صدقه. بعد عدة أشهر من ولادة مايكل أنجلو ، عادت العائلة إلى فلورنسا ، حيث نشأ مايكل أنجلو. في أوقات لاحقة ، خلال فترة المرض الطويلة وبعد وفاة والدته في عام 1481 عندما كان عمره ست سنوات فقط ، عاش مايكل أنجلو مع قاطع حجارة وزوجته وعائلته في بلدة سيتينيانو ، حيث كان والده يملك محجرًا للرخام وقطعة أرض. مزرعة صغيرة. جورجيو فاساري يقتبس قول مايكل أنجلو: "إذا كان هناك شيء جيد في داخلي ، فذلك لأنني ولدت في جو خفي لبلدك أريزو. إلى جانب حليب ممرضتي ، تلقيت موهبة التعامل مع الإزميل والمطرقة ، والتي أصنع بها مجسماتي.

أرسله والد مايكل أنجلو ليدرس قواعد اللغة مع الإنساني فرانشيسكو دا أوربينو في فلورنسا عندما كان صبيًا صغيرًا. ومع ذلك ، لم يُظهر الفنان الشاب أي اهتمام بتعليمه ، مفضلاً نسخ اللوحات من الكنائس والبحث عن صحبة الرسامين. في الثالثة عشرة ، تم تدريب مايكل أنجلو على الرسام دومينيكو غيرلاندايو. عندما كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا فقط ، أقنع والده غيرلاندايو بدفع أجور المتدرب كفنان ، وهو أمر غير معتاد للغاية في ذلك الوقت. عندما سأل لورنزو دي ميديشي ، الحاكم الفعلي لفلورنسا عام 1489 ، غيرلاندايو عن أفضل تلميذين له ، أرسل غيرلاندايو مايكل أنجلو وفرانشيسكو جراناتشي. من عام 1490 إلى عام 1492 ، حضر مايكل أنجلو الأكاديمية الإنسانية التي أسسها ميديشي على طول خطوط الأفلاطونية الجديدة. درس مايكل أنجلو النحت على يد بيرتولدو دي جيوفاني. في الأكاديمية ، كانت نظرة مايكل أنجلو وفنه خاضعين لتأثير العديد من أبرز الفلاسفة والكتاب في ذلك الوقت ، بما في ذلك مارسيليو فيتشينو وبيكو ديلا ميراندولا وأنجيلو بوليزيانو. في هذا الوقت ، نحت مايكل أنجلو نقوش مادونا من الخطوات (1490 & # x20131492) ومعركة القنطور (1491 & # x20131492). استند الأخير إلى موضوع اقترحه Poliziano وبتكليف من Lorenzo de Medici. بينما تم تدريب كلاهما على بيرتولدو دي جيوفاني ، ضرب بيترو توريجيانو البالغ من العمر 17 عامًا على أنفه ، مما تسبب في هذا التشوه الذي كان واضحًا للغاية في جميع صور مايكل أنجلو.

بلوغ مبكر

أدت وفاة لورنزو دي ميديشي في 8 أبريل 1492 إلى عكس ظروف مايكل أنجلو. غادر مايكل أنجلو أمن محكمة ميديشي وعاد إلى منزل والده. في الأشهر التالية ، نحت صليبًا خشبيًا (1493) ، كهدية للكنيسة الفلورنسية السابقة في سانتو سبيريتو ، التي سمحت له ببعض دراسات التشريح على جثث مستشفى الكنيسة.بين عامي 1493 و 1494 ، اشترى كتلة من الرخام لتمثال هرقل أكبر من الحياة ، والذي تم إرساله إلى فرنسا واختفى بعد ذلك في حوالي القرن الثامن عشر. في 20 يناير 1494 ، بعد تساقط الثلوج بكثافة ، أمر وريث لورينزو ، بييرو دي ميديشي ، بتمثال ثلجي ، ودخل مايكل أنجلو مرة أخرى إلى محكمة ميديتشي.

في نفس العام ، تم طرد Medici من فلورنسا نتيجة صعود Savonarola. غادر مايكل أنجلو المدينة قبل نهاية الاضطرابات السياسية ، وانتقل إلى البندقية ثم إلى بولونيا. في بولونيا ، كلف بإنهاء نحت آخر تماثيل صغيرة من ضريح القديس دومينيك ، في الكنيسة المخصصة لذلك القديس. قرب نهاية عام 1494 ، كان الوضع السياسي في فلورنسا أكثر هدوءًا. المدينة ، التي كانت في السابق تحت تهديد من الفرنسيين ، لم تعد في خطر حيث عانى تشارلز الثامن من الهزائم. عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا لكنه لم يتلق أي عمولات من حكومة المدينة الجديدة تحت قيادة سافونارولا. عاد إلى العمل في Medici. خلال نصف السنة التي قضاها في فلورنسا عمل على تمثالين صغيرين ، طفل القديس يوحنا المعمدان وكيوبيد النائم. وفقًا لـ Condivi ، طلب Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici ، الذي قام مايكل أنجلو بنحت القديس يوحنا المعمدان ، أن يطلب من مايكل أنجلو & quotfix ] عمل قديم و & # x2026 بيعه أفضل بكثير. & quot اكتشف الكاردينال رافاييل رياريو ، الذي باعه لورنزو ، أنه كان عملية احتيال ، لكنه أعجب بجودة التمثال لدرجة أنه دعا الفنان إلى روما. هذا النجاح الواضح في بيع منحوته في الخارج وكذلك الوضع الفلورنسي المحافظ ربما شجع مايكل أنجلو على قبول دعوة الأسقف.

وصل مايكل أنجلو إلى روما في 25 يونيو 1496 عن عمر يناهز 21 عامًا. وفي 4 يوليو من نفس العام ، بدأ العمل في عمولة للكاردينال رافاييل رياريو ، وهو تمثال بالحجم الطبيعي لإله النبيذ الروماني باخوس. ومع ذلك ، عند الانتهاء ، رفض الكاردينال العمل ، وبعد ذلك دخل مجموعة المصرفي جاكوبو جالي لحديقته.

في نوفمبر 1497 ، كلف السفير الفرنسي في الكرسي الرسولي أحد أشهر أعماله ، Piet & # x00e0 وتم الاتفاق على العقد في أغسطس من العام التالي. تم تلخيص الرأي المعاصر حول هذا العمل & # x2014 & الكشف عن الحصص لكل إمكانات وقوة فن النحت & quot الطبيعة بالكاد قادرة على أن تخلق في الجسد. & quot

في روما ، عاش مايكل أنجلو بالقرب من كنيسة سانتا ماريا دي لوريتو. هنا ، وفقًا للأسطورة ، وقع في حب فيتوريا كولونا ، مسيرة بيسكارا والشاعر. [بحاجة لمصدر] تم هدم منزله في عام 1874 ، وتم تدمير العناصر المعمارية المتبقية التي تم إنقاذها من قبل المالكين الجدد في عام 1930. اليوم يمكن رؤية إعادة البناء الحديثة لمنزل مايكل أنجلو على تل جيانيكولو. خلال هذه الفترة أيضًا ، يزعم المشككون أن مايكل أنجلو قام بتنفيذ تمثال Laoco & # x00f6n وأبناؤه الموجود في الفاتيكان.

عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا عام 1499 & # x20131501. كانت الأمور تتغير في الجمهورية بعد سقوط الكاهن المناهض لعصر النهضة وزعيم فلورنسا ، جيرولامو سافونارولا (أُعدم عام 1498) وصعود جونفالونيير بيير سوديريني. طُلب منه من قبل قناصل نقابة الصوف أن يكمل مشروعًا غير مكتمل بدأ قبل 40 عامًا من قبل Agostino di Duccio: تمثال ضخم يصور ديفيد كرمز لحرية فلورنسا ، ليتم وضعه في ساحة ديلا سيجنوريا ، أمام قصر فيكيو. استجاب مايكل أنجلو بإتمام أشهر أعماله ، تمثال داود في عام 1504. هذا العمل الرائع ، الذي تم إنشاؤه من كتلة رخامية من المحاجر في كارارا والتي تم العمل عليها بالفعل من قبل جهة سابقة ، أثبت بشكل قاطع مكانته البارزة كنحات غير عادي. المهارة الفنية وقوة الخيال الرمزي.

خلال هذه الفترة أيضًا ، رسم مايكل أنجلو العائلة المقدسة وسانت جون ، المعروف أيضًا باسم دوني توندو أو العائلة المقدسة للمنبر: تم تكليفه بزواج أنجيلو دوني ومادالينا ستروزي وفي القرن السابع عشر تم تعليقه في الغرفة المعروفة مثل تريبيون في أوفيزي. ربما يكون قد رسم أيضًا مادونا والطفل مع جون المعمدان ، المعروف باسم مانشستر مادونا والآن في المعرض الوطني بلندن.

في عام 1505 ، تمت دعوة مايكل أنجلو للعودة إلى روما من قبل البابا يوليوس الثاني المنتخب حديثًا. كلف ببناء قبر البابا. تحت رعاية البابا ، كان على مايكل أنجلو أن يتوقف باستمرار عن العمل في القبر من أجل إنجاز العديد من المهام الأخرى. بسبب هذه الانقطاعات ، عمل مايكل أنجلو في المقبرة لمدة 40 عامًا. لم يتم الانتهاء من القبر ، الذي تعتبر السمة المركزية له هو تمثال موسى لمايكل أنجلو ، بما يرضي مايكل أنجلو. تقع في كنيسة S. Pietro في Vincoli في روما.

خلال نفس الفترة ، تولى مايكل أنجلو مهمة طلاء سقف كنيسة سيستين ، والتي استغرقت حوالي أربع سنوات لإكمالها (1508 & # x20131512). وفقًا لرواية مايكل أنجلو ، أقنع برامانتي ورافائيل البابا بتكليف مايكل أنجلو بطريقة غير مألوفة للفنان. تم ذلك من أجل أن يعاني ، مايكل أنجلو ، من مقارنات غير مواتية مع منافسه رافائيل ، الذي كان في ذلك الوقت في ذروة فنه باعتباره رسامًا للجداريات الأولى. ومع ذلك ، فقد تم استبعاد هذه القصة من قبل المؤرخين المعاصرين على أساس الأدلة المعاصرة ، وربما كانت مجرد انعكاس لوجهة نظر الفنان الخاصة.

تم تكليف مايكل أنجلو في الأصل برسم الرسل الاثني عشر ضد السماء المرصعة بالنجوم ، لكنه ضغط من أجل مخطط مختلف وأكثر تعقيدًا ، يمثل الخلق وسقوط الإنسان ووعد الخلاص من خلال الأنبياء وأنساب المسيح. العمل جزء من مخطط أكبر للزخرفة داخل الكنيسة التي تمثل الكثير من عقيدة الكنيسة الكاثوليكية.

احتوى التكوين في النهاية على أكثر من 300 شخصية وكان في مركزه تسع حلقات من كتاب التكوين ، مقسمة إلى ثلاث مجموعات: خلق الله للأرض خلق الله للبشرية وسقوطهم من نعمة الله وأخيرًا حالة الإنسانية كما يمثلها نوح وعائلته. على الدعامات التي تدعم السقف رسم اثنا عشر رجلاً وامرأة تنبأوا بمجيء يسوع. إنهم سبعة أنبياء لإسرائيل وخمس عرافات ، نساء نبويات في العالم الكلاسيكي.

ومن أشهر اللوحات الموجودة على السقف ، خلق آدم وآدم وحواء في جنة عدن ، والطوفان العظيم ، والنبي أشعياء والعرافة القوميين. حول النوافذ رسمت أسلاف المسيح.

جولة افتراضية في كنيسة سيستين www.vatican.va. هذه الجولة الافتراضية في كنيسة سيستين مذهلة. على ما يبدو قام به فيلانوفا بناءً على طلب الفاتيكان.

لعرض كل جزء من تحفة مايكل أنجلو هذه ، فقط انقر واسحب السهم في الاتجاه الذي ترغب في رؤيته. في أسفل اليسار ، انقر فوق علامة الجمع (+) للاقتراب أكثر ، وعلى علامة الطرح (-) للابتعاد. تم طرح الجوقة مجانًا.

تحت حكم باباوات ميديشي في فلورنسا

في عام 1513 توفي البابا يوليوس الثاني وقام خلفه البابا ليو العاشر ، أحد أفراد عائلة ميديشي ، بتكليف مايكل أنجلو بإعادة بناء fa & # x00e7ade في بازيليك سان لورينزو في فلورنسا وتزيينها بالمنحوتات. وافق مايكل أنجلو على مضض. كانت السنوات الثلاث التي قضاها في إنشاء رسومات ونماذج للواجهة ، بالإضافة إلى محاولة فتح محجر رخام جديد في Pietrasanta خصيصًا للمشروع ، من بين أكثر السنوات إحباطًا في حياته المهنية ، حيث تم إلغاء العمل فجأة من قبل رعاته الذين يعانون من ضائقة مالية قبل إحراز أي تقدم حقيقي. الكنيسة تفتقر إلى واجهة حتى يومنا هذا.

على ما يبدو ليس أقلها إحراجًا من هذا التحول ، عاد ميديشي لاحقًا إلى مايكل أنجلو مع عرض كبير آخر ، هذه المرة لمصلى جنائزي عائلي في بازيليك سان لورينزو. لحسن الحظ بالنسبة للأجيال القادمة ، فإن هذا المشروع ، الذي احتل الفنانة في كثير من العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي ، تحقق بشكل كامل.

في عام 1527 ، قام مواطنو فلورنسا ، بتشجيع من نهب روما ، بطرد الميديتشي واستعادة الجمهورية. تلا ذلك حصار للمدينة ، وذهب مايكل أنجلو لمساعدة محبوبته فلورنسا من خلال العمل على تحصينات المدينة من 1528 إلى 1529. سقطت المدينة في عام 1530 وعادت ميديشي إلى السلطة. تمامًا من تعاطفه مع الحكم القمعي لميديتشي الدوقي ، غادر مايكل أنجلو فلورنسا للأبد في منتصف ثلاثينيات القرن الخامس عشر ، تاركًا المساعدين لإكمال كنيسة ميديتشي.

آخر يعمل في روما

قام البابا كليمنت السابع بتكليف من البابا كليمنت السابع ، الذي توفي بعد فترة وجيزة من تكليفه باللوحة الجدارية لـ The Last Judgement على جدار مذبح كنيسة سيستين. كان لبول الثالث دور فعال في رؤية مايكل أنجلو بدأ وأكمل المشروع. عمل مايكل أنجلو في المشروع من 1534 إلى أكتوبر 1541. العمل ضخم ويمتد الجدار بأكمله خلف مذبح كنيسة سيستين. الدينونة الأخيرة هي تصوير للمجيء الثاني للمسيح ونهاية العالم حيث ترتفع أرواح البشرية وتُخصص لمصائرها المختلفة ، كما يدينها المسيح ، محاطين بالقديسين.

بمجرد الانتهاء ، اعتبرت صور العري في الكنيسة البابوية فاحشة ومقدسة ، وقام الكاردينال كارافا والمونسنيور سيرنيني (سفير مانتوا) بحملة لإزالة اللوحة الجدارية أو فرض الرقابة عليها ، لكن البابا قاوم. بعد وفاة مايكل أنجلو ، تقرر إخفاء الأعضاء التناسلية (& quotPictura in Cappella Ap.ca Coopriantur & quot). لذلك تم تكليف دانييل دا فولتيرا ، وهو تلميذ لمايكل أنجلو ، بتغطية الأعضاء التناسلية بالبيريزوما (موجزات) ، تاركًا تركيبة الأجسام دون تغيير. عندما تم ترميم العمل في عام 1993 ، اختار القائمون على الترميم عدم إزالة جميع بيريزومات دانييلي ، تاركين بعضها كوثيقة تاريخية ، ولأن بعض أعمال مايكل أنجلو و # x2019 قد ألغيت سابقًا من خلال تطبيق فنان اللمسة & # x201cdecency & # x201d إلى التحفة. يمكن رؤية نسخة مخلصة غير خاضعة للرقابة من الأصل ، بقلم مارسيلو فينوستي ، في متحف كابوديمونتي في نابولي. جولة افتراضية في كنيسة سيستين.

صمم مايكل أنجلو قبة كاتدرائية القديس بطرس ، على الرغم من أنها لم تكتمل عندما مات.

اتبعت الرقابة دائمًا مايكل أنجلو ، الذي تم وصفه ذات مرة بـ & quotinventor delle porcherie & quot (& quotinventor of البذاءات & quot ، في اللغة الإيطالية الأصلية التي تشير إلى & quot؛ quotpork Things & quot). بدأت الحملة الشائنة & quot؛ أوراق الشجر & quot؛ من الإصلاح المضاد ، التي تهدف إلى تغطية جميع تمثيلات الأعضاء التناسلية البشرية في اللوحات والمنحوتات ، بأعمال مايكل أنجلو. لإعطاء مثالين ، تمت تغطية التمثال الرخامي لكريستو ديلا مينيرفا (كنيسة سانتا ماريا سوبرا مينيرفا ، روما) بأقمشة مضافة ، كما لا تزال قائمة حتى اليوم ، وتمثال الطفل العاري يسوع في مادونا في بروج (كنيسة Our سيدة في بروج ، بلجيكا) ظلت مغطاة لعدة عقود. أيضًا ، تحتوي النسخة الجصية من David in the Cast Courts (متحف فيكتوريا وألبرت) في لندن على ورقة تين في صندوق في الجزء الخلفي من التمثال. كان هناك لتوضع فوق الأعضاء التناسلية للتمثال حتى لا يزعجوا زيارة الملوك الإناث.

في عام 1546 ، تم تعيين مايكل أنجلو مهندسًا لكاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان ، وصمم قبتها. بينما كان القديس بطرس يتقدم ، كان هناك قلق من وفاة مايكل أنجلو قبل الانتهاء من القبة. ومع ذلك ، بمجرد بدء البناء في الجزء السفلي من القبة ، الحلقة الداعمة ، كان الانتهاء من التصميم أمرًا لا مفر منه. توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 88 عامًا (قبل ثلاثة أسابيع من عيد ميلاده التاسع والثمانين). تم إحضار جثته من روما لدفنها في بازيليكا دي سانتا كروتشي ، تلبية لطلب المايسترو الأخير لدفنه في توسكانا الحبيبة.

العمل المعماري

عمل مايكل أنجلو في العديد من المشاريع التي بدأها رجال آخرون ، وعلى الأخص في عمله في كاتدرائية القديس بطرس في روما. قام Campidoglio ، الذي صممه Michelangelo خلال نفس الفترة ، بترشيد الهياكل والمساحات في Capitoline Hill في روما. كان شكله ، المعين أكثر من المربع ، يهدف إلى مواجهة تأثيرات المنظور. المشاريع المعمارية الفلورنسية الرئيسية التي قام بها مايكل أنجلو هي fa & # x00e7ade غير المنفذة لكاتدرائية سان لورينزو وفلورنسا وكنيسة ميديشي (كابيلا ميديسيا) ومكتبة Laurentian هناك ، وتحصينات فلورنسا. المشاريع الرومانية الكبرى هي سانت بيتر ، وقصر فارنيزي ، وسان جيوفاني دي فيورنتيني ، ومصلى سفورزا (كابيلا سفورزا) في بازيليكا دي سانتا ماريا ماجوري ، وبورتا بيا ، وسانتا ماريا ديجلي أنجيلي.

حوالي عام 1530 صمم مايكل أنجلو مكتبة Laurentian في فلورنسا ، الملحقة بكنيسة San Lorenzo. أنتج أنماطًا جديدة مثل الأعمدة المستدقة في الأسفل ، والسلالم ذات الأشكال المستطيلة والمنحنية المتناقضة.

صمم مايكل أنجلو Medici Chapel واستخدم في الواقع تقديره الخاص لإنشاء تكوينها. تحتوي كنيسة ميديشي على آثار فيها مخصصة لبعض أفراد عائلة ميديتشي. لم يكمل مايكل أنجلو المشروع أبدًا ، لذلك أكمله تلاميذه لاحقًا. لورنزو العظيم دفن عند جدار مدخل كنيسة ميديشي. تم وضع تماثيل & quotMadonna and Child & quot وقديسي Medici Cosmas و Damian فوق دفنه. كان & quot مادونا والطفل & quot من عمل مايكل أنجلو الخاص. اكتشف الممر المخفي الذي يحتوي على رسومات جدارية لمايكل أنجلو تحت الخزانة الجديدة في عام 1976. شخصية

رأى مايكل أنجلو ، الذي غالبًا ما كان متعجرفًا مع الآخرين وغير راضٍ عن نفسه دائمًا ، أن الفن ينبع من الإلهام الداخلي ومن الثقافة. في تناقض مع أفكار منافسه ، ليوناردو دافنشي ، رأى مايكل أنجلو الطبيعة كعدو يجب التغلب عليه. الشخصيات التي ابتكرها قوية وديناميكية ، كل في مساحته الخاصة بصرف النظر عن العالم الخارجي. بالنسبة لمايكل أنجلو ، كان عمل النحات هو تحرير الأشكال الموجودة بالفعل داخل الحجر. كان يعتقد أن كل حجر يحتوي على منحوتة بداخله ، وأن عمل النحت كان مجرد مسألة تقطيع كل ما لم يكن جزءًا من التمثال.

تكشف العديد من الحكايات أن مهارة مايكل أنجلو ، وخاصة في النحت ، كانت موضع إعجاب كبير في عصره. أراد لورنزو دي ميديسي آخر استخدام مايكل أنجلو لكسب بعض المال. لقد قام مايكل أنجلو بنحت صورة كيوبيد تبدو متهالكة وكبيرة في السن. دفع لورنزو لمايكل أنجلو 30 دوكات ، لكنه باع كيوبيد مقابل 200 دوكات. أصبح الكاردينال رافاييل رياريو مشبوهًا وأرسل شخصًا للتحقيق. كان الرجل قد قام مايكل أنجلو بعمل رسم تخطيطي لكوبيد ، ثم أخبر مايكل أنجلو أنه بينما حصل على 30 دوكات لكوبيد ، فقد قام لورينزو بتمرير كيوبيد مقابل قطعة أثرية وباعها مقابل 200 دوكات. اعترف مايكل أنجلو بعد ذلك أنه قام بعمل كيوبيد ، لكن لم يكن لديه أي فكرة عن تعرضه للغش. بعد أن تم الكشف عن الحقيقة ، اتخذ الكاردينال هذا فيما بعد كدليل على مهارته وكلفه باخوس. تدعي حكاية أخرى معروفة أنه عند الانتهاء من موسى (سان بيترو في فينكولي ، روما) ، ضرب مايكل أنجلو بعنف ركبة التمثال بمطرقة ، وصرخ ، & quot ؛ لماذا لا تتحدث معي؟ & quot

شخصية

رأى مايكل أنجلو ، الذي غالبًا ما كان متعجرفًا مع الآخرين وغير راضٍ عن نفسه دائمًا ، أن الفن ينبع من الإلهام الداخلي ومن الثقافة. في تناقض مع أفكار منافسه ، ليوناردو دافنشي ، رأى مايكل أنجلو الطبيعة كعدو يجب التغلب عليه. الشخصيات التي ابتكرها قوية وديناميكية ، كل في مساحته الخاصة بصرف النظر عن العالم الخارجي. بالنسبة لمايكل أنجلو ، كان عمل النحات هو تحرير الأشكال الموجودة بالفعل داخل الحجر. كان يعتقد أن كل حجر يحتوي على منحوتة بداخله ، وأن عمل النحت كان مجرد مسألة تقطيع كل ما لم يكن جزءًا من التمثال.

تكشف العديد من الحكايات أن مهارة مايكل أنجلو ، خاصة في النحت ، كانت موضع إعجاب كبير في عصره. أراد لورنزو دي ميديشي آخر استخدام مايكل أنجلو لكسب بعض المال. قام مايكل أنجلو بنحت صورة كيوبيد تبدو قديمة ومتهالكة. دفع لورنزو لمايكل أنجلو 30 دوكات ، لكنه باع كيوبيد مقابل 200 دوكات. أصبح الكاردينال رافاييل رياريو مشبوهًا وأرسل شخصًا للتحقيق. كان الرجل قد رسم مايكل أنجلو له رسمًا تخطيطيًا لكوبيد ، ثم أخبر مايكل أنجلو أنه بينما حصل على 30 دوقية لكوبيد ، كان لورينزو قد مر على كيوبيد مقابل قطعة أثرية وباعها مقابل 200 دوكات. اعترف مايكل أنجلو بعد ذلك أنه قام بعمل كيوبيد ، لكن لم يكن لديه أي فكرة عن تعرضه للغش. بعد أن تم الكشف عن الحقيقة ، اتخذ الكاردينال هذا فيما بعد كدليل على مهارته وكلفه باخوس. تدعي حكاية أخرى معروفة أنه عند الانتهاء من موسى (سان بيترو في فينكولي ، روما) ، ضرب مايكل أنجلو بعنف ركبة التمثال بمطرقة ، وصرخ ، & quot ؛ لماذا لا تتحدث معي؟ & quot

كان مايكل أنجلو ممتنعًا في حياته الشخصية. أخبر تلميذه ، أسكانيو كونديفي: & quot الملابس و. & quot؛ هذه العادات ربما جعلته لا يحظى بشعبية. يقول كاتب سيرته الذاتية باولو جيوفيو ، "لقد كانت طبيعته قاسية للغاية وقذرة لدرجة أن عاداته المنزلية كانت قذرة بشكل لا يصدق ، وحرمت من ذرية أي تلاميذ قد يكونون قد تبعوه." . كان مشهورًا بكونه bizzarro e Fantastico لأنه & quot؛ سحب نفسه من رفقة الرجال. & quot

في حين أنه من الواضح أنه يحظى بتقدير كبير للشكل العاري الذي ظهر في عصر النهضة ، إلا أن حبه لجمال الذكور الذي يبدو أنه جذب له بشكل خاص من الناحية الجمالية والعاطفية. كان هذا جزئيًا تعبيراً عن إضفاء الطابع المثالي على الرجولة في عصر النهضة. لكن في فن مايكل أنجلو ، من الواضح أن هناك استجابة حسية لهذه الجمالية.

تم وصف تعبيرات النحات عن الحب على حد سواء على أنها دراسة حديثة للأفلاطونية الحديثة والمثلية بشكل علني تسعى إلى تفسير يحترم كلتا القراءات ، ومع ذلك فهو حذر من استخلاص النتائج المطلقة. [بحاجة لمصدر] أحد الأمثلة على اللغز هو Cecchino dei Bracci ، الذي وفاته فقط بعد عام من لقائهما في عام 1543 ، ألهمنا كتابة ثمانية وأربعين نصًا جنائزيًا ، والتي تشير حسب بعض الروايات إلى علاقة لم تكن رومانسية فحسب ، بل كانت جسدية أيضًا:

وفقًا لآخرين ، فإنهم يمثلون إعادة تخيل خالية من المشاعر وأنيقة للحوار الأفلاطوني ، حيث كان يُنظر إلى الشعر الإيروتيكي على أنه تعبير عن حساسيات راقية (في الواقع ، يجب أن نتذكر أن مهن الحب في إيطاليا في القرن السادس عشر تم تطبيقها على نطاق أوسع بكثير من حاليا).

أعظم تعبير مكتوب عن حبه أُعطي لتوماسو دي كافالييري (ج.1509 & # x20131587) ، الذي كان يبلغ من العمر 23 عامًا عندما التقى به مايكل أنجلو عام 1532 ، وكان يبلغ من العمر 57 عامًا. كان كافالييري منفتحًا على محبة الرجل الأكبر سنًا: أقسم أن أعيد حبك. لم أحب أبدًا رجلاً أكثر مما أحبك ، ولم أتمنى أبدًا صداقة أكثر مما أتمناه لك. ظل كافالييري مكرسًا لمايكل أنجلو حتى وفاته.

كرس مايكل أنجلو له أكثر من ثلاثمائة سونيتة ومادريجال ، مما يشكل أكبر سلسلة من القصائد التي قام بتأليفها. يؤكد بعض المعلقين المعاصرين أن العلاقة كانت مجرد عاطفة أفلاطونية ، حتى أنهم اقترحوا أن مايكل أنجلو كان يبحث عن ابن بديل. ومع ذلك ، تم التعرف على طبيعتهم المثلية في عصره ، بحيث تم رسم حجاب مزخرف عبرهم من قبل ابن أخيه الأكبر ، مايكل أنجلو الأصغر ، الذي نشر نسخة من الشعر في عام 1623 مع تغيير جنس الضمائر. قام جون أدينغتون سيموندز ، الناشط البريطاني الأول في مجال المثلية الجنسية ، بإلغاء هذا التغيير من خلال ترجمة السوناتات الأصلية إلى الإنجليزية وكتابة سيرة ذاتية من مجلدين ، نُشرت عام 1893.

السوناتات هي أول سلسلة قصائد كبيرة في أي لسان حديث يوجهها رجل إلى آخر ، والتي سبقت قصائد شكسبير للشباب اللطيف بخمسين عامًا.

في أواخر حياته ، كان لديه حب كبير للشاعرة والأرملة النبيلة فيتوريا كولونا ، التي التقى بها في روما عام 1536 أو 1538 والتي كانت في أواخر الأربعينيات من عمرها في ذلك الوقت. كتبوا السوناتات لبعضهم البعض وكانوا على اتصال منتظم حتى ماتت.

من المستحيل أن نعرف على وجه اليقين ما إذا كان مايكل أنجلو لديه علاقات جسدية (نسب له كونديفي & quotmonk-like العفة & quot) ، ولكن من خلال شعره وفنه المرئي قد نلمح على الأقل قوس خياله.


حديقة جاكوبو جالي في روما - التاريخ

باخوس هو تمثال رخامي للسيد مايكل أنجلو ، تم إنشاؤه حوالي عام 1496. تم إنشاء هذا التمثال في الأصل من قبل الكاردينال رافاييل رياريو. ومع ذلك ، تم رفضه ووجد طريقه في النهاية إلى جاكوبو جالي ، مصرفي الكاردينال Riario & # 8217s وصديق النحات ، الذي اشتراه في عام 1506. بعد حوالي 66 عامًا تم شراؤها لـ Medici وتم نقلها إلى البيت الملكي في فلورنسا بإيطاليا. حاليًا يمكن مشاهدته في Museo Nazionale del Bargello في فلورنسا. إنه واحد من اثنين فقط من المنحوتات التي نجت من الفترة الأولى لمايكل أنجلو في روما ، والآخر هو بيتا.

العمل الفني

يعرض هذا العمل الفني الكبير إلى حد ما صورة عارية باخوس (إله النبيذ الروماني) واقفاً ممسكاً بكأس من النبيذ في يده اليمنى بينما يمسك بجلد نمر في يساره. يجلس بجانبه حيوان ، يبدو أنه يستمتع بحفنة من العنب تنزلق من قبضة الإله الروماني. يبدو مخمورا بعيون متدحرجة وانحناء طفيف للجسد يشير إلى نقص في التوازن. شعره مزين بإكليل من أوراق اللبلاب.

يُصنف هذا التمثال عادةً على أنه عصر النهضة الإيطالي وعصر الباروك # 8217s.

المعنى

تشير هذه الصورة المخنثة إلى حد ما لباخوس إلى صفة مخنثية ترتبط غالبًا بإله الخمر والجنون والنشوة. أوراق اللبلاب كغطاء للرأس تدل على قدسية النباتات عند الله. غالبًا ما يرتبط جلد النمر بهذا الإله بسبب حبهما المتبادل للعنب. يُعتقد أنه يصور باخوس في حالة سكر. إنه يعرض طبيعة محفوفة بالمخاطر مع نقطة الجاذبية العالية التي شوهدت أيضًا في الأعمال المستقبلية لمايكل أنجلو ، بما في ذلك ديفيد وأرقام سقف كنيسة سيستين.

أعرب العديد من النقاد عن عدم إعجابهم بالتمثال باعتباره عدم احترام لصورة الله. اعتبره البعض وحشيًا وضيق الأفق.


القسمة

قد يكون ذلك لأننا أردنا تمييز divisare عن الويب المحكوم عليه بنوع من الاتصال الرأسي ، دائمًا مع أحدث بنية في أعلى الصفحة ، مثل "قصة الغلاف" ، "التركيز".

المحتوى الذي تم تصميمه ، تمامًا مثل التصميم الجديد جدًا الذي سبقه قبل ساعات قليلة ، لينزلق سريعًا ، يومًا بعد يوم ، لأسفل وأقل ، في اتجاه عمودي نحو ورقة الخردة في الصفحة 2.

لذلك بدأنا في بناء القسمة ليس عموديًا ، ولكن أفقيًا.

كان نموذجنا هو خزانة الكتب ، التي تجمعنا على رفوفها ونستمر في جمع المئات والمئات من المنشورات حسب الموضوع. تحكي كل مجموعة في أطلسنا قصة معينة ، وتنقل وجهة نظر محددة يمكن من خلالها مراقبة آخر 20 عامًا من العمارة المعاصرة. عمل فهرسة طويل وصبور ، يتم يدويًا: صورة بعد صورة ، مشروع بعد مشروع ، بريد بعد آخر. وراء كل هذا هناك يقين بأننا نستطيع أن نفعل ما هو أفضل من الويب السريع المشتت الذي نعرفه اليوم ، حيث يكون نموذج الأعمال السائد هو: "أنت تكسب المال فقط إذا تمكنت من صرف انتباه القراء عن محتويات موقعك." مع الانقسام ، نريد أن نقدم إمكانية ، بدلاً من ذلك ، لإدراك المحتوى دون تشتيت الانتباه. لا ، "انقر فوقي" ، "تغرد لي ،" شاركني "،" مثلي ". لا اعلانات. لافتات أو نوافذ منبثقة أو ضوضاء أخرى مشتتة للانتباه.


شاهد الفيديو: أخبار العربي. نافورة تريفي في روما. قبلة السياح والعشاق


تعليقات:

  1. Ladde

    Between us talking, try searching for the answer to your question on google.com

  2. Everhart

    يمكن مناقشتها بلا حدود ..

  3. Gavin

    نعم فعلا. كان معي أيضا.

  4. Bent

    أؤكد. أنا متفق على كل ما سبق. يمكننا التواصل حول هذا الموضوع. هنا أو في PM.

  5. Eoin Baiste

    أوافق ، عبارة مفيدة



اكتب رسالة